Goldbeater

Después de las críticas contradictorias no esperaba gran cosa, pero al final Venom es solo entretenimiento pasable, sin más. Esto también me enfada porque podría haber sido una película mucho mejor. La restricción de la accesibilidad a PG-13 es muy notable, las escenas que pretenden ser drásticas se editan para que no se vea nada, o se opta por una forma realmente ridícula de no mostrar la sangre (por ejemplo, el simbionte convierte sus miembros en cuchillas afiladas, pero no descuartiza a sus oponentes con ellas, solo los lanza a un lado). En cuanto a la trama, no hay mucho nuevo bajo el sol, es un original bastante atractivo con un villano desafortunadamente genérico y poco interesante. La lógica no funciona realmente a veces: un minuto Venom le dice a Eddie que ha estado en su cabeza y que lo sabe todo sobre él, pero 5 minutos después le pregunta quién es Anne, la novia de Eddie. Paradójicamente, la película funciona mejor en las escenas cómicas, con Tom Hardy gruñendo graciosamente y haciendo acrobacias, todo un fallo teniendo en cuenta que Venom pretendía ser una película de cómic más oscura y fuera de lo común.

Esta película tiene una base similar a En compañía de Edgar Allan Poe. Una selección de meritorios creadores de terror recitan historias seleccionadas de la pluma de E. A. Poe, esta vez acompañado de diversas técnicas de animación, no todas ellas del todo apropiadas y horrorosas. Y la historia marco es solo una salsa necesaria en la que el alma del escritor habla con sus demonios, pero el espectador tiene más curiosidad por los segmentos individuales: La caída de la Casa Usher: Sir Christopher Lee hace una lectura de mi cuento favorito. No hay absolutamente nada que objetar a su actuación, pero la animación parece ligeramente infantil y de videojuego, lo que no se corresponde bien con la oscura atmósfera. El Corazón delator: La animación más interesante desde el punto de vista visual, recuerda ligeramente al estilo de Sin City y va acompañada de un recitado del clásico de terror Bela Lugosi, por supuesto a partir de una grabación de archivo con una calidad de sonido bastante pobre y un ruido considerable, que distrae bastante. a verdad sobre el caso del señor Valdemar: Julian Sands lee un relato corto acompañado de una animación muy lograda, lo que hace que este segmento sea probablemente la contribución más equilibrada de la antología. El pozo y el péndulo: Aunque me preocupaba que no se entendiera mucho el recitado de Guillermo del Toro, hizo su papel a la perfección y añadió una voz en off muy sólida a la animación, desgraciadamente bastante sosa. La máscara de la muerte roja: En el último segmento, el clásico recitado ya no está presente y solo unas palabras de Roger Corman (como el clásico creador de adaptaciones cinematográficas de E. A. Poe, entre ellas sus propias versiones de La máscara de la muerte roja), se hace mucho más hincapié en la imagen, que, si bien es suficiente para contar una historia sencilla, puede resultar ligeramente decepcionante para un espectador que esperaba la narración de Corman.

Película de terror comercial genérica y franquicia rápida cuyo único objetivo era sacar unos cientos de dólares de las carteras de la gente y meter a una monja demoníaca en el salón de los Warren. El guion es, por tanto, solo salsa oscura sin argumento ni ninguna sorpresa, pero con una bendita cantidad de atracciones de miedo barato como: «Moveremos la cámara hacia un lado, luego hacia atrás y habrá un fantasma». Lo que más me asustó fue cuando miré la hora mientras lo veía y descubrí que aún quedaban 40 minutos.

Un cruce lento pero impresionante entre el slasher y el terror gótico, que se desarrolla en su mayor parte en el edificio de un siniestro sanatorio donde sale a la luz un viejo secreto familiar. El tema no es nada rompedor, por supuesto, pero la fuerza de esta ozploitation es sobre todo la garra de la dirección de Tony Williams, cuyo sentido de la construcción de la atmósfera y de las florituras visuales (memorables tomas a cámara lenta y secuencias oníricas), combinadas con el trabajo de cámara de Gary Hansen y la punzante partitura de Klaus Schulz, pueden resultar impresionantes. También me sorprendió la actuación de la protagonista (Jacki Kerin), cuya rabia e impotencia hacia el final me creí por completo, y hacía tiempo que no veía una histeria tan auténtica (recordé la clásica huida de Marilyn Burns en La matanza de Texas). Una película de terror de buena calidad que puedo recomendar.

Descrita por algunos como la película más peligrosa de todos los tiempos (por la producción), El gran rugido es un extraño juego cinematográfico y la única creación de Noel Marshall, quien, junto con Tippi Hedren, quiso llamar la atención sobre los abusos que sufren los derechos de las majestuosas bestias africanas y su caza desenfrenada. La determinación y el compromiso de Marshall parecen casi maníacos: la producción fue tan peligrosa que solo pudo persuadir a los miembros de su familia para que actuaran, y ellos, junto con otros miembros del equipo, sufrieron múltiples lesiones durante el rodaje, aunque sorprendentemente nadie murió. La trama es prácticamente irrelevante y queda claro en cada plano que las bestias no se comportaron como se esperaba y cualquier dirección fue imposible, por lo que la trama es esporádica, los planos son a menudo torpes y el montaje distrae. Aun así, el espectador tiene que tragarse toda la película de principio a fin con la boca abierta y sentir cada temblor físico y psicológico de los actores en la pantalla, porque realmente no podían estar seguros de nada y su miedo es real. Un espectáculo extraño y angustioso de una época en la que la seguridad laboral no era un gran problema.

Respeto a David Hemmings sobre todo como actor, pero sus habilidades de dirección pueden haber sido ligeramente sobrevaloradas. Sin embargo se le permitió hacer la película australiana más cara de la época, El Superviviente. El gran presupuesto permitió contar con un reparto internacional (aunque Joseph Cotten estuvo bastante infrautilizado en mi opinión) y una escena de accidente de avión rica en efectos, sobre la que gira el resto de la película. El tema y la idea general recuerdan mucho en muchos aspectos (no pinches en el enlace si no has visto El Superviviente) a este clásico del terror norteamericano de los años sesenta. Al final, no hay mucho nuevo bajo el sol, pero el resultado es digno gracias a una actuación decente, una atmósfera misteriosa y el acompañamiento musical de Brian May.

Entré en esto esperando un plagio barato pero divertido de Alien. Ya en los primeros minutos se cumplieron mis expectativas: el comienzo tiene una atmósfera densa, la exploración de las entrañas del barco abandonado cautiva, y muy pronto llega el característico estallido de troncos humanos, que puso a la película en la lista de las «video nasties» y creó escenas hilarantes. Por supuesto hablo del primer cuarto de hora de la película; lo que sigue está sumido en la incapacidad del guion para construir una historia con un mínimo de suspense y sentido, por lo que durante el resto tenemos una trama criminal que es una estúpida y cansina parodia de las películas de Bond, con personajes insufribles, sin nada de atmósfera de terror que ver ni oír.

En compañía de Edgar Allan Poe está prácticamente construida de principio a fin sobre la voz, la apariencia y el carisma de Vincent Price, que recita cuatro cuentos seleccionados de la pluma del maestro del terror estadounidense. Aquí no hay nada más. Price es un hombre que simplemente ha nacido para el género de terror gótico, y no puedo imaginar un recitador más perfecto de la obra de Poe.

Ethan Hawke intenta correr aquí contra un guion imbécil más que contra el tiempo, pero pierde la carrera y los feos efectos visuales tampoco ayudan. Sin embargo, lo único que echa por tierra esta película es la muy molesta y antipática Selena Gómez, cuyas dotes interpretativas no existen, me pareció insoportable. Por desgracia, ni siquiera los breves momentos de los veteranos del cine Paul Freeman y Jon Voight pueden salvarla, y piensas que probablemente se han equivocado de película.

A pesar de la bajísima calificación que tiene aquí, Titanic es una buena película, pero pone más énfasis en la historia dramática de un pequeño grupo de personajes (con problemas familiares relativamente comunes) que en la destrucción del barco de vapor, que sucede más o menos en los últimos minutos y que termina antes de empezar (con una auténtica explosión hollywoodiense, vaya). Hay, por supuesto, interpretaciones muy sólidas de Clifton Webb y Barbara Stanwyck, pero en comparación con la reconstrucción fáctica del trágico suceso en la película británica La última noche del Titanic (solo cinco años antes), esta versión americana debe acabar necesariamente en un segundo plano, aunque se preocupe más por la caracterización.