Goldbeater

Roy Ward Baker elaboró un relato real y fiel de los acontecimientos del 14 de abril de 1912, basado en el libro de Walter Lord y en los relatos de los supervivientes de la catástrofe, sin ningún tipo de teatralidad ni patetismo. Se trata de una reconstrucción histórica de gran calidad, la mayor parte de la cual transcurre casi en tiempo real, y aunque sabes cómo va a acabar todo, te quedas sin aliento a medida que pasan los minutos. La trama sigue a un gran elenco de personajes secundarios (de los cuales el oficial Lightoller es la pieza central, pero ciertamente no pensamos en él como el personaje principal) y por lo tanto muestra una serie de tramas y motivos menores, varios de los cuales James Cameron tomó prestados para su versión 40 años más tarde. Hay imprecisiones: el Titanic, por ejemplo, no se rompe en esta película (el pecio no se descubrió ni se exploró hasta 27 años después de que se hiciera la película, así que es comprensible), y tal vez reprocharía el trozo de sermón literal hacia el final, pero dada la capacidad técnica y creativa del Reino Unido en 1958, creo que no podría haberse hecho mejor. Por eso, a pesar de algunas críticas, me gustaría otorgarle la máxima calificación a un espectáculo muy impresionante y digno, que en muchos aspectos es comparable a la versión de James Cameron y en algunos aspectos puede incluso superarla.

El western de historias cortas de los hermanos Coen ofrece seis segmentos no relacionados entre sí, cada uno de los cuales merece la pena ser mencionado, pero los saltos malhumorados entre ellos pueden ser un poco desconcertantes (al igual que la cámara digital, a la que cuesta acostumbrarse). Sin embargo, para tomarlo desde el principio, La balada de Buster Scruggs: Una disparatada y sorprendentemente sangrienta comedia con un pistolero cantante (Tim Blake Nelson) que entretiene con un humor brutal y gags y canciones bien escritas por el protagonista. Pasa quizás demasiado rápido, un 70%. Near Algodones: James Franco como matón-ladrón, cuya huida cómica de la soga hubiera disfrutado en una comedia de largo aliento con una trama más compleja. El empleado de banca adornado con pan es lo mejor del episodio, un 70%. Meal Ticket: Es una pena, y un poco chocante, que con las dos primeras historias cortas los Coen hayan ordeñado al público en busca de humor y luego, sin avisar, hayan amontonado un drama bastante deprimente y sin alegría que puede leerse como una metáfora de la muerte del verdadero arte y su sustitución por la charlatanería barata que se vende mejor. Interesante, pero bastante repetitivo en algunos momentos y el humor no encaja para nada con el resto de la película, un 50%. All Gold Canyon: Una sencilla pero sentida historia de una buscadora de oro, que se apoya en la actuación de un barbudo Tom Waits y en un bello entorno natural. Puedes oler a Jack London por todas partes, un 65%. The Gal Who Got Rattled: Me atrevo a decir que es el segmento más interesante y fresco como historia. Comienza lentamente y crea una larga exposición de personajes, pero al final realmente impresiona, tiene una de los pocas conclusiones inesperadas. Un 75%. The Mortal Remains: Para terminar una conversación filosófica. Sobre el papel, puede parecer el mejor final posible, pero siendo realistas cansa bastante al espectador. Me decepcionó bastante un Brendan Gleeson poco aprovechado, un 55%. En general dos horas agradables y ciertamente no fueron una decepción (como el anterior trabajo de los hermanos Coen, ¡Ave, César!). Habría salido mucho mejor si lo cómico de los dos primeros segmentos se hubiera mantenido durante toda la película.

Una divertidísima persecución bélica con un reparto estelar y una actuación realmente fascinante de Malcolm McDowell como un excéntrico hombre de las SS, que demuestra su infinito amor por el Tercer Reich con una esvástica bordada en sus calzoncillos. Una película de culto muy trillada que tiene varios fallos (la cámara borrosa del final distrae un poco) y cierta exageración, pero que entretiene, emociona, impacta por su brutalidad y es toda una aventura de placer culpable.

Dentro del género documental del «cine sobre el cine», Días peligrosos: Creando Blade Runner es un ejemplo soberbio de una aproximación muy bien estructurada, repleta de información y exhaustiva, por lo que no puedo dejar de darle una valoración completa. Para los fans de Blade Runner (o al menos de uno de sus tres cortes diferentes) tiene que ser una obra del todo imprescindible. Y para los que todavía no le han cogido el gusto a Blade Runner, es una ilustración útil del proceso de hacer una gran película y del papel fatal que juegan en él el dinero y la gente con dinero. Tres horas y media pasan como si nada y podría haberme quedado un rato más.

A very dull and unattractive wannabe adventure flick characterised by the absence of not only that adventure, but most importantly, of any enjoyable character, at least half-decent actors, or interesting dialogues. This is one of the very weakest and – rightly – forgotten pieces of Roger Corman’s work.

Roman Polanski sabe cómo hacer dramas sexualmente desafiantes y tórridos, es su fuerte. Eligió el reparto de los dos únicos papeles con absoluta precisión (Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric están estupendos) y, a sus ochenta años, hizo una obra muy convincente, que se hacer ver de principio a fin.

No soy fan de la primera entrega, por lo que esta secuela no me ha parecido un auténtico insulto. Desde luego no es tan horrible como se dice: es más o menos una comedia en la media o incluso por debajo de la media, que no ha querido nadie más que sus productores ansiosos de beneficio (incluido el infame Jon Peters). Como resultado, El club de los chalados II fue un fracaso financiero, muchos miembros del equipo se arrepintieron de participar, y el prometedor director de bajo presupuesto Allan Arkush no hizo ninguna película más.

Leyendas de la interpretación como James Stewart y Robert Mitchum se merecen, sin duda, documentales separados, con una duración más larga y un contenido mucho más complejo. Se trata más bien de un proyecto simple, con los hechos más importantes de sus vidas. Los realizadores del documental no llegan a justificar la necesidad de reunir en un solo proyecto a estas dos leyendas de la actuación, cuando en realidad ellos dos tampoco tuvieron tanto en común. Por lo demás, por supuesto, nada en contra.

Ciencia ficción de terror británica de las películas de la Hammer sobre Bernard Quatermass, pero esta vez sin Quatermass, sino con una materia espacial radiactiva asesina que hace sonidos como un dosímetro enloquecido. Por desgracia, esta película no destaca demasiado y se toma su tiempo para revelar la forma de una babosa espacial (que es una especie de precursor sutil de la americana La masa devoradora). Aun así, es una ciencia ficción muy sólida que no ofenderá a nadie.

En la primera parte no me importó la indefinición entre terror y comedia, aquí es ligeramente perjudicial, porque el humor es muy escaso y todo me pareció demasiado serio para mi gusto, aunque no debería haberlo sido con un tema tan de serie B (y sobre todo con el concepto de asesino). Por no hablar de que tarda mucho en ponerse en marcha, y que durante la mitad de la película no pasa gran cosa, salvo las perturbadoras secuencias oníricas (oh, el cliché). Hay que decir que pasada la mitad hay unas cuantas escenas gore extrañas (aunque la mayoría vuelven a caer en las secuencias oníricas), pero el ritmo no se acelera e incluso el asesino del rock 'n' roll no aporta mucho. El final no tiene mucho sentido después de eso, pero quién esperaría algún sentido al final.