Goldbeater

En el momento de una creciente manía por la Guerra de las Galaxias, Universal Pictures decidió lanzar al mundo su propio clon de los simpáticos robots parlantes, y así nació Heartbeeps. El público tuvo una oportunidad única de ver al cómico Andy Kaufman, conocido por la película biográfica de Miloš Forman Man on the Moon, como protagonista de una película de Hollywood. Allan Arkush, realizador de divertidas comedias de bajo presupuesto, dirigió la película y consiguió así su primera producción de alto presupuesto, lo que a lo mejor le vino algo grande (uno se pregunta por qué se dejan en la película varias imágenes a primera vista fallidas). El guion fue del poco experimentado John Hill y aquí está el escollo, la película es una búsqueda sin rumbo del sentido de la vida, es probable que pretendiera ser una obra filosófica ligera, pero no resultó del todo así. Incluso la ligereza es en sí es contraproducente, ya que el humor oscila entre lo infantil, lo esperpéntico y lo puramente sin gracia, aunque el guion es consciente de ello y en varios momentos deja que los personajes admitan que los chistes que cuentan son malos. Esa pequeña conciencia es un valor añadido. El final feliz está ligeramente forzado, algo más oscuro podría haber añadido una dimensión diferente y de calidad, pero con todo no la valoro por debajo de la media. A pesar de sus puntos débiles, es sencillamente divertida, conmovedora y extrañamente tierna (lo que Roger Ebert describió con la peculiar frase «es una monada terminal»). De haberla visto de niño, probablemente me hubiera hecho llorar. De hecho está destinado sobre todo a los niños. Para los adultos, al menos, es un asunto extravagante, con una gran música de John Williams.

Disfruté mucho del doblaje en directo en el Festival de Serie B de Praga (FOD), fue un valor añadido muy necesario a la proyección, pero alejémonos de este evento puntual para evaluar The Apple como película independiente. El problema es que es casi imposible de ver: una cursilería de mal gusto y megalómana, pretende ser seria, pero no deja de parecer totalmente ridícula y terriblemente mecánica. Menahem Golan crea una locura con los peores motivos futuristas de los ochenta, combinados en una trama estúpida con una velada crítica al mundo del espectáculo musical y una parábola bíblica, para que al final el conjunto golpee al espectador con una bofetada final en forma de deus ex machina (literalmente). Las canciones simples y las interpretaciones mediocres son habituales (por otro lado, ver a Vladek Sheybal es realmente entretenido). ¿Y dónde está la originalidad? Una crítica similar al mundo del espectáculo, como la historia de un músico que entrega el alma al diablo, es algo que se ha hecho antes, y mucho mejor, en el musical de De Palma El fantasma del paraíso [FOD 2018].

Una historia de fantasmas relativamente contenida y poco amenazante que se balancea entre los géneros de drama familiar y terror infantil. Sin embargo, hay que decir que avanza con brío y dentro del marco del guion resulta entretenida. En algún momento el espectador puede divertirse buscando la silueta del fantasma por el fondo del plano. Por lo demás, no aporta nada nuevo y sorprendente; como película de un solo uso es suficiente, pero no tiene mayores ambiciones. El título es algo confuso, no se trata realmente de brujas.

Si es mejor que Gritos y susurros, como afirma un espectador en una entrevistas al final de la película, es algo que no puedo juzgar; sin embargo, puedo decir que sufrí de forma similar al ver las dos «obras de arte». La proporción de escenas que quiero recordar (frases divertidas como: «Por lo visto hay dos tipos de personas...»), y los que no quiero recordar son bastante desproporcionadas. Nada en contra del desfile de obscenidades, después de unos minutos toda la acción empieza a parecer normal en el contexto de la película, pero por desgracia no me pareció tan entretenida como pensaba. La trama es realmente anodina y algunas de las escenas son absolutamente inútiles y demasiado largas para ser entretenidas. Probablemente no sea muy amigo de los primeros trabajos de John Waters.

Las dos versiones diferentes de la película son igualmente tontas en cuanto a la historia y llevan la leyenda de Michael Myers en una dirección diferente a la que cualquier espectador desearía. Sin embargo, si tengo que compararlos, la versión del productor (la original) es seguro mejor y más soportable en todos los aspectos. Ofrece al menos elementos básicos del cine, como la continuidad de las escenas, el encuadre de la trama, un montaje decente, un buen acompañamiento musical y, sobre todo, conserva las escenas del fallecido Donald Pleasence. La otra versión (recortada y reeditada) no tiene nada de esto, solo más asesinatos, por lo demás es un completo fracaso fílmico, un efecto terrible de la tozudez del director y los productores. Si tienes una película terminada y muere un actor clave, no puedes entrar en un intento de montaje trágico y renunciar por completo a un final con sentido. Entonces está claro que todo lo que sale es una especie de insulto al público, como esta película. El doctor Loomis se merecía una salida más digna, quizás en H20.

Paul Bartel hizo un pequeño precursor a finales de los años sesenta, El show de Truman (Una vida en directo). Debió ser una obra innovadora, en una época en la que el espectador no se había acostumbrado a ser observado continuamente por las cámaras y a lidiar con los sinsabores cotidianos de otra persona. Por desgracia, desde el punto de vista actual, es un cortometraje medio olvidado, que en la era de las redes sociales ya sorprende a poca gente.

A la enfermera le gusta entregarse a hacer travesuras, después de un turno duro. Pero, ¿quiénes son sus acompañantes y por qué está tan claro que todos actúan? Al final todo tiene sentido. Paul Bartel probablemente no tenía buena opinión del personal del hospital, por lo que hizo este pequeña broma. Volvió en parte a un tema similar de forma modificada en su película posterior ¿Y si nos comemos a Raúl?, donde la enfermera moralmente decadente fue interpretada por la gran Mary Woronov.

Un paso legendariamente trágico en la dirección equivocada. Podría haber sido «solo» una pasable película de terror de serie si los creadores no hubieran intentado injertar en la historia la franquicia de Halloween. Halloween 3 es formalmente correcta, con una gran partitura de John Carpenter y escenas memorables (incluyendo el molesto y repetitivo anuncio de Silver Shamrock). Sin embargo, como entrega diferente en una franquicia ya de por sí diversa, decepcionará y frustrará a cualquier espectador.

Los personajes de este película de serie B escrita por John Carpenter no tienen lógica y motivación. Estas carencias de guion se deberían compensar con una deslumbrante dosis de acción y suspense, algo que Luna negra no tiene desde la perspectiva actual. Un cansado Tommy Lee Jones (que al parecer luchó contra el alcoholismo durante el rodaje de la película) tampoco aporta mucho. Sin embargo, es interesante ver de dónde copiaron los creadores de Fast & Furious 7 la escena de los coches saltando entre los rascacielos, que muchos ensalzaron como una idea original.

Un entretenido cine-noir moderno que juega de forma subversiva con el espectador. Intento interpretar significados ocultos que quizás ni siquiera puedann ser interpretados. El talentoso David Robert Mitchell lleva una odisea de la cultura pop hacia un callejón sin salida. Citando mucho a Alfred Hitchcock en muchas escenas y puebla el misterioso entorno de Los Ángeles con un gran elenco de extraños personajes. Andrew Garfield lleva hábilmente la inquietante historia sobre sus hombros y entretiene muy bien. Con gusto seguiría una hora más con esta fábula lúdica de David Robert Mitchell. [Sitges 2018]