Goldbeater

Un sólido slasher ochentero sobre un «asesino del taladro», en el que te preguntas a menudo si la escena es en serio, ya que la evidente abuso de clichés de terror y al menos alguna frase realmente divertida del asesino necesariamente significan un paso hacia la comedia. No está claro hasta qué punto el desdoblamiento de género fue una intención creativa, pero la película es lo bastante entretenida y cumple su propósito y entretiene. Y desde luego sigue sonando más estable como cine que una secuela muy loca con un asesino rock ’n’ roll.

Si uno ha visto alguna película de terror, Demencia no puede ser tan impactante y extrema como obviamente intentaba ser en el momento de su creación. Sobre el «amor de ultratumba» se hizo cine mejor y más entretenida años más tarde, como en las dos partes de Nekromantik. Cuando se prescinde de lo perverso, queda la rutina de terror italiano repulsivo y barato que no entretiene lo suficiente y cuya trama no va a ninguna parte.

Resulta que las leyendas sobre el rodaje de esta película son mucho más interesantes que la propia película. Se hizo (de la forma más rápida y barata posible) para que los productores tuvieran un rifirrafe con los derechos de autor y, por tanto, nunca se pensó en lanzarla al público, algo que, por supuesto, los creadores no sabían, por lo que terminaron Fantastic Four con gran esfuerzo y, en muchos casos, a su costa. Sin embargo, la confiscación (y posiblemente la destrucción) del metraje fue lo que siguió, y la película quedó definitivamente enterrada. Sin embargo, alguien consiguió antes, en postproducción, hacer una copia pirata y la película sigue hoy viva, aunque nunca se haya estrenado oficialmente. ¡Uau! Lástima que no deje de ser un infierno de cartón piedra, con unas actuaciones pésimas, un guion peor y una ejecución técnica pésima (comprensible, dado el paradójico proceso creativo). Quizás el único buen trabajo fue el de los compositores de la música, David y Eric Wurst. Recomiendo esta película solo como «función doble» con el documental Doomed: The Untold Story of Roger Corman's Fantastic Four, que es un valor añadido a una obra que, por lo demás, es mala.

Aunque el atractivo póster quiere atraerte a un espectáculo de terror directo, no esperes ningún suspense espeluznante. The Undead es una fantasía discreta sobre un experimento de hipnosis que se le va un poco de las manos: el sujeto (una prostituta barata) se encuentra con su conciencia en la Edad Media, donde la toman por bruja. Creo que el resto de la trama es bastante fácil de entender. Y aunque no se puede decir que sea molesto (hay buenos momentos), no se puede decir que sea algo extraordinario.

Un día cualquiera en el bar musical Cloud Nine: el camarero Al (Robin Morse) habla con los clientes, el periodista Steve (Richard H. Cutting) busca una primicia, el humilde director musical Sir Bop (Mel Welles) intenta encontrar trabajo para sus músicos, el descarado y astuto Shorty (Dick Miller) pasa por alto los sucesos que le rodean, y dos matones (Russell Johnson y Jonathan Haze) se cuelan durante el último acto para añadir algo de emoción a una historia por lo demás ordinaria. Hay muchos personajes (no los enumero a todos) y cada uno tiene una breve exposición, pero este conjunto de personajes resulta bastante entretenido y llena una trama que, de otro modo, sería muy escasa. Una odisea de rock 'n' roll de bajo presupuesto de una noche en un bar, para atraer a adolescentes al autocine. A pesar de su ingenuidad, su mensaje es entrañable, sobre la lucha entre David y Goliat (comparado con King Kong en la película). A pesar de la falta de argumento, es bastante entretenida.

Combina elementos como un pantano, cocodrilos, fuga de la cárcel, infiltración de la policía en una banda de chicas, botín enterrado, peleas de chicas y una historia romántica. Estaba como predestinado a ser una parodia, y además mal actuada y estúpidamente escrita. Por desgracia no es estúpida de una manera lo bastante divertida como por lo menos entretener al espectador. Es una especie de película frankenstein, una combinación dolorosa y molesta de partes.

Una película bélica floja y cursi de Corman, que por lo visto encontró la idea de soldados americanos sobre esquís tan atractiva como para que no le importara que los actores no fueran hábiles esquiando (es divertido cómo esquían en el contexto de una película de acción). Corman es uno de los soldados alemanes, y por lo visto el equipo tuvo que enfrentarse a una pequeña avalancha durante el rodaje, pero ahí acaba el interés de la película. El guion de Charles B. Griffith es muy aburrido y carece de interés, sus obras solo son entretenidas en el plano cómico (Bucket of Blood, La tienda de los horrores), la seriedad no es lo suyo. Los personajes son de apariencia intercambiable,, por lo que uno confunde no solo a los soldados americanos entre sí, sino también a los americanos con los alemanes, lo que es caótico en muchos momentos, e incluso se resienten las escasas escenas de acción.

Otra película de terror de serie B de los años 50 producida por los hermanos Corman, esta vez con personas en bolsas con ventosas gigantes que pretenden parecerse a sanguijuelas de gran tamaño. El guion es poco interesante (Leo Gordon es un buen actor pero un pésimo guionista) y los intérpretes son algo trágico. Baste decir que Bruno VeSota me parece el mejor actor. En la escena final parece que los actores no han recibido ninguna instrucción del director, por lo que en el momento del triunfo sobre las sanguijuelas se limitan a mirar estúpidamente y luego se dispersan. Mala, de verdad que mala.

En la televisión de los 90 fue un buen intento de poner en cuestión las reglas y clichés de la literatura policíaca. Por desgracia, no aprovecha el tema tan profundamente como podría, hacia el final se desliza hacia un «whodunnit» corriente que, con un guion más elaborado, podría haber sido agradablemente meta, pero no lo consigue. Sin embargo, Bill Condon es un director capaz, y con el simpático Pierce Brosnan como protagonista tampoco podía acabar tan mal.

Podría decirse que es la película más aclamada por la crítica y con mayor conciencia social de Roger Corman, y la primera que fue un fracaso financiero, que era lo único que le importaba a Corman, por lo que continuó haciendo películas de serie B y nunca volvió a un tema similar de serie A. Qué lástima. A pesar del bajo presupuesto, consigue crear un drama de calidad con una atmósfera de odio y filmar una poderosa historia sobre la maldad humana, con un William Shatner muy convincente en el centro.