Filmmaniak

A veces un poco más floja que la primera, a veces más «más de lo mismo», y al final, una gran diversión escandalosa, si te gusta el estilo de humor tan específico de Zoolander, que combina chifladura, sofisticación, hilaridad bizarra y lo absurdo. De todos modos, es un tiro al blanco para aquellos espectadores a los que les gustó la primera Zoolander, porque su secuela es algo muy parecido: una auténtica basura hecha por gente que tiene considerables dotes cinematográficas, gente que no es estúpida, tiene un don para el timing cómico y para varios estilos de humor, desde la comedia con cara seria a la gamberrada maníaca pasando por todo tipo de sátira y parodia. La película tiene un comienzo más lento, hay algunos puntos sordos y no todos los chistes funcionan, pero por ejemplo los últimos veinte minutos me reí casi sin parar.

Como homenaje musical a El amor se cosecha en verano o como película sobre el ensayo de una obra de teatro, la película fracasa en su conjunto y sólo puede aceptarse como una variante checa de películas de baile contemporáneas como Let's Dance, con la que comparte tanto un argumento débil como varias escenas de música y baile, bastante buenas para los estándares checos. Sin embargo, no tiene casi nada que ver con la icónica película El amor se cosecha en verano, excepto las canciones: si los estudiantes estuvieran ensayando otra cosa, no importaría, y la historia no tendría por qué cambiar. Además, y eso es peor, la película muestra muy poco del ensayo y nada de la presentación final ante el público. Las buenas películas de este tipo se basan en mostrar el entrenamiento al detalle, donde vemos a los protagonistas trabajar duro y cometer errores, y al final estamos nerviosos para ver si al final logran hacer la presentación sin cometer errores, y nos emocionamos cuando lo hacen. Y esta parte aquí falta por completo.

Mientras que Magic Mike era de cierta forma dramática, en su secuela con el lascivo subtítulo XXL, Soderbergh opta por presentarla como una comedia veraniega sencilla. Uno tiene ganas de decir que en realidad está dirigida exclusivamente a las mujeres, pero la intención de los cineastas era obviamente atraer a ambos sexos: es esencialmente una road-movie machista sobre hombres machistas que hablan fuerte y hacen bromas que irónicamente corresponden más al entretenimiento masculino, mientras que las mujeres pueden disfrutar de actuaciones de striptease, de las que hay muchas más que en la primera película y cuya coreografía es mejor. La trama, por otra parte, es francamente pésima y los diálogos espantosos, mientras que el intento de imprimir a los protagonistas alguna psicología seria o problemas personales falla por completo, porque son banalidades con las que los autores intentan disimular que el objetivo de la película es mostrar los músculos y la desnudez parcial de los protagonistas.

Una reflexión sobre la actualidad social y la vida de la escoria social en una pequeña ciudad y, al mismo tiempo, una ingeniosa sátira sobre un tipo de carácter checo, envuelta en una comedia de clase B sobre un agujero carnívoro en el suelo... The Greedy Tiffany es una mezcla de varios géneros con todos los ingredientes en la proporción perfecta: terror, suspense, humor y crítica social están presentes en las proporciones adecuadas y funcionan juntos más allá de todas las expectativas. Se podrían encontrar pequeños defectos, pero sigue siendo una película muy lograda, y lo principal que hay que apreciar es que alguien se atrevió a adaptar elementos cinematográficos y de género realmente poco convencionales al entorno checo, tuvo éxito y creó una película que no sólo entretiene, sino que también tiene algo que decir.

No es que los chistes de American Ultra sean flojos, es que no hay casi ninguno. Aunque la película se presenta como una comedia de acción, no funciona como tal en absoluto, porque carece de perspectiva, de líneas graciosas y de elementos más ligeros, y sus protagonistas, muertos de miedo y con lágrimas en los ojos huyendo de psicópatas asesinos, están lejos de ser graciosos. Es más bien un thriller de acción con algunas escenas cómicamente exageradas y un potencial desaprovechado, ahogado en diálogos fallidos, actores no muy bien llevados y una dirección por debajo de la media.

Kormákur decidió rodar su película más ambiciosa hasta la fecha de la forma más realista posible, sin los adornos tradicionales de Hollywood ni las situaciones dramáticas inducidas artificialmente, haciendo de Everest una reconstrucción casi documental de los hechos reales en los que se inspira. Pero adolece de demasiados personajes: al menos dos docenas que se abren camino hacia la cima, con muchos más esperando abajo o en casa. Son tantos que un gran número de ellos sólo están presentes de forma periférica en la película y no reciben el espacio suficiente para que uno forme una conexión emocional con ellos, lo que es una pena dado el reparto estelar. La película está bien hecha en términos de artesanía, pero carece de inventiva y de ideas. Como fatídico testimonio sobre la superación de uno mismo, sobre la fuerza del espíritu humano y sobre el hecho de que al final la naturaleza siempre tiene la última palabra, Everest funciona. Por lo demás, sin embargo, es una película sin riesgo para el espectador, en la que un simpático intento de verosimilitud y realismo queda redimido por la falta de dramatismo y la masificación.

Se nota que la película ha sido muy cara y narrativa, la música ruge con dinamismo, los actores se esfuerzan, la dirección es muy buena, etc. Pero nada de esto puede ocultar el hecho de que, en términos de historia, casi nada interesante sucede en la película, y lo que podría haber sido interesante se reduce sin sentido a lo mínimo. Después de la cansina película anterior esperaba con ansia la anunciada guerra civil y un gran final, pero no vi nada de eso, y en su lugar me sirvieron otra carga del mismo aburrimiento. La mayor parte de la película tiene un ritmo más bien lento y adolece de diálogos superficiales que repiten más o menos las mismas cosas que se han dicho antes. Sólo hay dos escenas de acción decentes durante los 135 minutos, y sólo vemos una breve fracción de la más importante, el ataque rebelde al Capitolio.

He visto bodrios más grandes, pero aún así, esta película es bastante mala. Danny Trejo está ahí unos dos minutos, el volcán expulsa a zombis y lava torpemente digital, pero sobre todo no pasa nada y es un aburrimiento terrible. Sí, es un poco intencionadamente divertido, pero no en la medida suficiente. Y me fascina el esfuerzo del director por meter constantemente delante de la cámara a toda costa diversos objetos desenfocados o los hombros de los actores.

En la primera media hora, Zelenka inicia una comedia amarga no muy exitosa sobre la burbuja mediática en torno al loro parlante, sólo para dársela al público de que el fracaso fue completamente intencionado todo el tiempo, y por una buena razón. Lost in Munich es una parábola bien equilibrada (muy divertida y al mismo tiempo triste y dolorosamente cierta) sobre la producción cinematográfica entre bastidores, la nación checa y el hecho de que las apariencias a veces engañan, por supuesto con una cierta dosis de exageración. Un proyecto dirigido con confianza, bien pensado y consciente, con actores naturales, una adaptación ambiciosa e inteligente del Pacto de Múnich y una historia funcional llena de giros sorprendentes, contada de una forma bastante inusual pero atractiva para los estándares checos.

Da la sensación de que Kevin Smith CON INTENCIÓN trató de hacer esta película para que fuera físicamente insoportable. Para empezar, tenemos una historia de wtf chiflada y espeluznante que recuerda a El ciempiés humano, dominada por un repulsivo disfraz de morsa y la perturbadora idea de una dolorosa transformación. Una historia completamente demencial desde el principio, pero que al mismo tiempo quiere transmitir un mensaje profundo (véase la última escena). Luego están los diálogos demasiado largos sobre nada, los chistes sin gracia pronunciados con la mayor torpeza, la narrativa no lineal que perturba la atención, el género indeciso que se tambalea en el borde entre el terror malo y la comedia pésima, la actuación absolutamente terrible de Johnny Depp... Es tanto y en un grado tan extremo que simplemente no puede ser coincidencia, y dada la experiencia del director, tampoco puede ser falta de habilidad, así que sospecho que Smith quería que fuera exactamente así, y que probablemente lo consiguió. Lo cual no quiere decir que yo aprecie tal intención.