Filmmaniak

Mucha más comedia que terror. Como comedia, la película es buena, protagonizada por una familia estadounidense ruidosa e ignorante que se traslada a la nevada Noruega antes de Navidad con la ingenua idea de hacerse selfies con renos y contemplar cada noche la aurora boreal. Su compañía es el color de los personajes idiosincrásicos allí, mientras que la película se burla satíricamente de los estereotipos de ambas naciones. Sin embargo, como película de terror, decepciona porque inicialmente invita a un espectáculo sangriento como Krampus – Maldita Navidad o Noche de paz (y sí, en unos momentos esto se cumple), pero en comparación con ellas, es terriblemente insulsa, casi familiar. Hay una larga espera para la acción real hasta el último tercio, que está sólidamente lleno, pero la lógica y las reglas previamente establecidas quedan en el camino. Probablemente no sea un clásico navideño porque, en lugar de los ruidosos y estúpidos protagonistas, retratados bajo una luz ridículamente antipática, hay, por el contrario, una razón mayor para apoyar a sus oponentes tranquilos y amantes del orden.

Una hora y media de actuación pésima en una película donde ningún personaje sabe realmente lo que hace, y menos la directora, que aborda una historia potencialmente interesante sobre asesinos satánicos que se infiltran en un internado de niñas durante la Navidad de una manera terriblemente insulsa y poco imaginativa. La atmósfera, la tensión y la estilización de época son nulas y los esporádicos intentos de humor forzados. No entiendo las respuestas positivas de los críticos de ultramar.

Una película de terror en su mayoría estándar y cinematográficamente rutinaria sobre una chica de secundaria cuya vida se complica cuando su demonio desatado involuntariamente secuestra/mata a sus amigos. La película trata el tema de la inclusión de las minorías en la sociedad, agrada con varios efectos prácticos y se destaca un poco fuera de lo común con el énfasis en la mitología india y las tradiciones culturales, siendo lo único que la hace diferente.

La otra cara del sueño de salvar vidas humanas, contada desde el punto de vista de un sanitario novato que es destinado a Nueva York como compañero de un paramédico experimentado, pero que poco a poco va perdiendo no sólo la ilusión inicial, sino también su propia cordura y fe en la humanidad. Porque juntos van con la ambulancia a los casos más difíciles en las calles de Brooklyn, que consisten principalmente de narcotraficantes apuñalados, víctimas de tiroteos y violencia doméstica, sobredosis de drogas, cadáveres que yacen allí desde hace mucho tiempo, etc. La película muestra deliberadamente sólo lo peor que un paramédico (a quien los créditos finales rinden homenaje) puede experimentar mientras está de servicio, para dejarle un impacto psicológico. Esto hace que la película, debido a la dirección depredadora y a las actuaciones precisas, sea un espectáculo bastante intenso y cautivador, pero al mismo tiempo suena manipulador, lo que al final también subraya su desgarrador final.

Un drama de terror barato, a veces involuntariamente ridículo, a menudo bastante aburrido y casi amateur sobre un hombre que intenta rehacer su vida después de la muerte de su padre y la ruptura con su novia. Y también lleva varias semanas como un hombre lobo, pero eso se aprovecha más o menos solo en el último cuarto de la película (que es tan mala que es buena). Hasta entonces, se trata principalmente de una película conversacional, aburrida y repetitiva, en la que el personaje principal mantiene conversaciones poco interesantes con varias personas de su ciudad, que intenta lidiar con la corrupción del alcalde.

Una road-movie de fantasía visualmente impresionante y ligeramente romántica a través del campo japonés y las grandes ciudades, en la que un plano mitológico lleno de ideas mágicas e inspirado en desastres naturales japoneses reales se encuentra con una historia civil y cargada de emociones sobre la adolescencia, el amor platónico comprometido, el sentimiento de culpa y la paternidad. Makoto Shinkai sigue haciendo lo que ha hecho siempre sin dar la impresión de repetirse. Los personajes escritos con honestidad, así como muchos detalles graciosos y un humor sutil, añaden una sorprendente profundidad a la narración de fantasía. Hay demonios que despiertan en nosotros pensamientos reprimidos, gatos traviesos que se deleitan con la destrucción, el descapotable con el techo roto más divertido y también la mejor silla de tres patas de la historia del cine.

Un drama social desgarrador sobre un grupo de trabajadores guatemaltecos que son traídos repetidamente a una fábrica de alimentos canadiense sin conocer sus derechos y condiciones de trabajo, y por lo tanto son brutalmente explotados en un sistema injusto y sin sentido en el cual al final todos los involucrados salen mal, no solo los asalariados, sino también sus empleadores canadienses sin escrúpulos que tienen que cumplir con las cuotas y dependen de la mano de obra barata para su existencia. Todo el tema está visto desde el punto de vista de una traductora comprensiva, que es la única que ve a los trabajadores como seres individuales y al mismo tiempo está presente para los problemas del otro lado, lo que hace que la película sea fuertemente empática, sin tender a juicios moralistas al mismo tiempo. Una fuerte construcción de la trama con intensidad gradual y una conclusión emocional, además de un tema actual y socialmente importante.

Un intento atractivo para el público de un thriller artístico, que solo resultó en un tratado que suena a tabloide, formalmente incoherente y psicológicamente poco convincente sobre la atracción del mal y una serie de otros temas, con los que, sin embargo, trabaja de manera demasiado superficial. Si uno de esos temas iba a ser una crítica de los tribunales obviamente sesgados y emocionalmente manipuladores, entonces no fue una decisión feliz tomarlo desde la perspectiva de una protagonista antisocial y extrañamente motivada que está fascinada por la desviación.

Un drama romántico sobre el comienzo de una relación de pareja entre una bailarina y un traductor de lenguaje de señas, quien inmediatamente le confiesa que, como asexual, no dispone de deseos de llevar una vida sexual. Esta antítesis completamente realista de las películas de relaciones románticas de Hollywood sobresale por sus personajes naturales y creíbles, y es más fuerte en las partes donde los dos personajes principales interactúan, discuten sus sentimientos e intentan llevar una vida juntos. Por el contrario, cada escena en la que solo hay uno de ellos parece significativamente menos atractiva, lo que también se puede decir de las tomas de relleno del entrenamiento de baile o de los pasajes con interpretaciones de canciones. Un bonus agradable es el humor ocasional (cuando se queda a dormir el amigo borracho, la comida rápida como parche para el dolor emocional). En cualquier caso, es positivo que se haya rodado una película de relaciones amigable para el espectador sobre la asexualidad que es un tema tan poco utilizado.

Un drama de relaciones levemente cómico sobre un director de cine independiente, bisexual y narcisista, que comienza un amorío con una mujer a pesar de estar casado con un hombre, que es su actor preferido. Esto crea una situación extraña en la que el antihéroe principal intenta mantener la relación con su pareja a toda costa, pero al mismo tiempo está decidido a continuar el romance con su amante y prometerle formar una familia. La película es notable precisamente porque vemos sus eventos principalmente desde el punto de vista de un personaje egocéntrico y autocompasivo que es insoportable y encantador al mismo tiempo, y cuyo comportamiento grosero y sumamente falto de empatía escala cada vez más llegando a niveles absurdamente cómicos. El resultado es un espectáculo entretenido sobre un insólito triángulo amoroso, centrado en la caricatura de un hombre tóxico sin un ápice de autorreflexión, que, además de las escenas de su comportamiento inapropiado, ofrece solo personajes secundarios mal escritos y un excesivo énfasis en lo explícito que es la fisicalidad en las escenas de cama.