claudel

Otro brillante ejemplo de una película que nunca podrían filmar en Estados Unidos. La disciplina genérica más fuerte para Francia y especialmente para la directora. Después de Polisse, Maiwenn ofrece nuevamente una cautivadora vista de una relación destructiva, asesina y tóxica de la que casi nunca hay salida. Emmanuelle Bercot realiza una actuación fenomenal, pero no se puede pasar por alto al igualmente cautivador Vincent Cassel. Los demás solo pasan a su alrededor, porque nos concentramos solo en esta increíble montaña rusa llena de altibajos en una relación, que algunos conocemos muy bien, buscamos subconscientemente o conscientemente, o preferimos huir en un instinto de autosupervivencia. Por eso amo las películas francesas.

En el caso de Annette Bening, creo que esto puede oler a un Óscar, por quinta vez podría salirle como a DiCaprio. Él tuvo que luchar con un oso, ella tuvo que lidiar con medusas y el mar en todas sus formas. Por lo tanto, ella es la candidata ideal para un Óscar sufrido. Dependerá de cómo la Academia maneje a Lili Gladstone, ya sea en la categoría principal o secundaria. ¿Qué más se puede decir sobre esta película? Es motivadora, describe una actuación increíblemente sobrehumana y admirable, pero cada espectador puede aburrirse hasta cuatro veces y no perderse ningún avance en la trama.

Una versión occidental, mejor dicho, francesa, aunque más suave, de 4 meses, 3 semanas y 2 días. El elemento unificador es Rumania, la protagonista de El acontecimiento es de origen rumano. El acontecimiento es quizás más filosofante, la protagonista se guía por otros motivos, sin embargo, las circunstancias externas y la adversidad de los tiempos le hacen más difícil tomar decisiones. Me asustó la voz de Anna Mouglalis, como si perteneciera a otra persona. En principio es una buena película de festival, pero falla en comparación con la película rumana, que me dejó revuelto el estómago y ansiedad en el corazón durante varios días.

Una de las mejores interpretaciones de Kate Winslet... Drama que enmarca dos investigaciones... Patología, monotonía y depresión en Delaware...

No me sorprende la asistencia relativamente decente a las salas de cine, una comedia poco exigente sobre un tema que probablemente afecta a muchas personas, parejas y familias en la República Checa. Destacan Martin Hofmann y Kristína Svarinská, lo que no me sorprende.

He tenido debilidad por Mélanie Laurent desde sus primeras películas, cuando era muy joven. Llegó a la mediana edad, hizo algunas películas y echó un vistazo al mundo estadounidense. Mi debilidad por ella nunca cesa. Disfruté de esta linda tontería, donde la complementa perfectamente Adèle Exarchopoulos, en una mezcla de géneros más pobre en contenido y en número de escenas de acción, siendo algunas de ellas son muy buenas. Me gusta cuando la acción se combina con música de calidad, por eso la pelea después de un trío fallido al son del Vals de Flores de El Cascanueces definitivamente se quedará en mi mente. Además, Adèle exuda la energía positivamente agresiva de una chica atrevida y despreocupada con un corazón frágil por dentro. Puede que valga la pena conseguir y leer la historieta original.

Fue un poco excesivo esta vez. ¿Película del año? Ni de lejos. Al final, la película me pareció absurda y un poco bizarra. El constante "Jiříčku" ya me estaba rompiendo los oídos por decimoquinta vez. Lo que más me impactó al final fue Annette Nesvadbová en todas sus expresiones de desacuerdo, ya sean silenciosas o ruidosas. Y la mejor escena fue la primera con la sesión de fotos, me estaba riendo a carcajadas en el cine.

Pocos minutos después del comienzo, pensé en "La Jungla de Cristal", y poco después, uno de los personajes mencionó la película legendaria. Pronto le llegó el turno a "Solo en Casa". La combinación de estos clásicos navideños envueltos en un nuevo envase con elementos nuevos aporta un refresco al género y diversión entretenida, aunque los creadores no escatimaron en crudeza. John Leguizamo estuvo ausente por mucho tiempo, así que definitivamente disfrutó interpretando al villano repulsivo con un complejo infantil.

Esperaba que aquí prevaleciera la forma, pero la historia ofrece un tema fuerte e incluso tuve que buscar el cómic original en Internet después de verla película para asegurarme de haber entendido todo correctamente. Alois Nebel es otro papel que parece estar escrito directamente para Miroslav Krobot. En los papeles secundarios, Leoš Noha, Alois Švehlík y Ondřej Malý destacan por su forma de actuar gritando y/o por su vileza. Me quito el sombrero ante la forma tan fuerte que se esperaba: la rotoscopia parece una disciplina muy exigente y, en última instancia, funciona de manera eficiente y estética.

Esta película era como algo sacado de los libros de texto sobre cómo debería ser una obra naturalista. Gracias a él volví a mis pupitres de la secundaria, cuando devoraba las novelas de Zola. A Far Shore ofrece lo mismo en forma japonesa con las realidades japonesas. Masaya es un representante típico de los Macquart, Aoi una combinación de los Rougon y los Macquart, pero está irremediablemente encaminada hacia las garras de los Macquart y las consecuencias fatales relacionadas. Estoy muy gratamente sorprendido, últimamente he tenido suerte con las películas japonesas.