claudel

Después de ver el número uno, era lógico que el número dos llegara pronto. Sin embargo, coincido con la mayoría en que ya no era lo mismo. Después de todo, cuando leí "Alicia" hace x años, ni siquiera entendí la historia detrás del espejo porque no me convencí de que tuviera sentido. Visualmente sigue siendo impresionante, todos los personajes y en algunos casos voces familiares regresan, el conjunto lo completan adecuadamente Sacha Baron Cohen y el casi irreconocible Rhys Ifans. En términos de contenido, ya no es tanta gloria, todo ese viaje en el tiempo, el mover del tiempo y el triste Sombrerero.

La película es muy larga, realmente demasiado larga. Acortarla entre 45 y 60 minutos no le haría ningún daño, podríamos eliminar algunas escenas y la historia tendría más dinámica e impacto. La historia es triste y aterradora, algunas escenas me hicieron sentir mal. Las actuaciones de dos actores favoritos de Scorsese son incuestionables, también me sorprendió la desconocida Lily Gladstone. A John Lithgow y Brendan Fraser, por otro lado, se les podría haber dado un poco más de espacio, sin duda lo habrían aprovechado al máximo. Un aplauso para el trasfondo musical dramático.

¿Qué se le puede reprochar a Zátopek? Es una más de las tantas historias biográficas con las que no vamos a conquistar el mundo. Estéril es el adjetivo que me parece más apropiado. No cuestiono la contribución de Zátopek al deporte y a la fama positiva de Checoslovaquia en el mundo, especialmente su actuación heroica en los Juegos Olímpicos de Helsinki. Por otro lado, se supone que esta persona que probablemente no hizo nada más en su vida, no se dedicó a nada más y probablemente no estaba interesado en nada más. ¿Modelo a seguir, ídolo, culto? ¿Y se supone que debemos hacer películas de dos horas sobre él, en la que solo corre, corre, dice todo el tiempo que lo único que le interesa es eso, que ni siquiera está interesado en formar una familia? En comparación con Mistakes y Occupation, claramente pierde y fracasa. Ambas películas la superaron en términos de temática, tratamiento y progresividad. Por supuesto, la actuación le brindó una maravillosa oportunidad a Václav Neužil, quien con su perfeccionismo la agarró por el pescuezo y se ganó más premios después del de Thalia. El maquillaje y la cámara también son excelentes. ¿Pero qué sigue? ¿Hasta cuándo enviaremos películas de este tipo al extranjero y a los Oscar? ¿Hasta que nos demos cuenta de que a nadie fuera de nuestras fronteras le importa una película así?

Esta película me es muy lejana y al mismo tiempo confirma que mi preferencia pertenece claramente al trabajo de Forman en el extranjero. Quizás también esté cansado de ver películas en las que se presenta a los checos como una nación de paletos y ladrones, aunque fuera mil veces cierto.

Yo no era un fanático de esta famosa novela en mi infancia, así que lógicamente no corrí al cine cuando Tim Burton la adaptó a la gran pantalla. Inesperadamente disfruté aún más la película muchos años después. Al fin y al cabo, la historia de la adaptación se diferencia de la novela: no es aburrida y ofrece un festín visual tradicional. Anne Hathaway como la Reina Blanca es increíblemente hermosa, la luz y la oscuridad en ella están muy bien insinuadas. Helen Bonham Carter es asombrosamente repulsiva. Una avalancha de famosos de actores británicos apenas ofrece su voz, pero incluso eso es suficiente.

Estoy muy contento de que se haya hecho una película así en nuestro país. Necesitamos ver entre las películas checas géneros a los que no estamos acostumbrados en nuestras tierras. No podemos hacer sin cesar comedias, dramas sociales, biopics o todo tipo de películas policíacas tontas, mediocres y en ocasiones hilarantes, de lo contrario estaremos en la periferia europea. Restore Point es un excelente impulso para otros cineastas que quieran aventurarse en géneros no tradicionales. Y para dar el papel protagonista a una actriz completamente desconocida, que por cierto hizo muy bien su trabajo, actuando como una policía-solista natural y complementando a los experimentados Neužil y Hádek. El único punto negativo, mencionado también en otras resenas y opiniones, lo veo en el guión. Me pareció recargado y complicado y como resultado todo el desenlace vacío y sin interés. Y esto es lo único que le falta para que sea un Minority Report checo....

Decidí explorar un poco la filmografía de Ruben Östlund. Después de ver The Square, me di cuenta de que es un director creativo y notable. Elegí ver primero Involuntario, lo que me llevó de vuelta a mis días de universidad, específicamente a un seminario de sociología que consideré uno de los mejores cursos. Hablamos extensamente sobre la multitud, su poder, agresión y la energía y patología a menudo inexplicables. En esta película, tuvimos la oportunidad de ver muchos ejemplos vívidos y la escena con las dos líneas en la escuela me sorprendió especialmente. Me froté los ojos, me pregunté si estaba cansado o si mi vista se estaba debilitando, hasta que capté la idea. Además, el personaje de la maestra despertaba en mí sentimientos ambivalentes.

Festival de Cine en San Sebastián, película número 13. Comenzó con la lenta Rosalie y terminó con la frenética The Royal Hotel. Mi última película en el festival fue rápida de principio a fin, y aunque la gran mayoría del metraje se centró en un bar sucio donde se bebe desenfrenadamente y se habla groseramente, no puedo decir que me hubiera aburrido. Por supuesto, de esto podría salir una película completamente diferente, o incluso una locura aún mayor, pero Kitty Green tiene derecho a hacerla a su manera y ya sea que nos guste o no. Básicamente me gustó, aunque la habría concebido de manera diferente, especialmente en el último cuarto de hora.

Festival de San Sebastián, película número 12. Desgraciadamente no vi a Jessica en directo, aparecerá en la proyección cuando yo esté sentado en el avión. En la pantalla, una vez más me deleitó y me convenció de que es una de las mejores actrices del mundo. Una vez más, manejó con valentía el dificilísimo papel de una mujer puesta a prueba por el destino, cuyo comportamiento afecta sobre todo a su hija. Peter Sarsgaard interpretó a su interesante compañero en un papel que quizá nunca antes habíamos visto. ¿Un drama psicológico sobre traumas de la vida que sólo el amor puede superar?!

Festival de Cine de San Sebastián, película número 11. "Muchas monjas fumando y muchas prostitutas rezando"... He visto una película de cinco estrellas y realmente quisiera que ganara el premio principal. El título puede llevar a pensar que es una película de amor, pero como dijo Isabel Coixet en la conferencia de prensa, su obra cinematográfica es más como un puñetazo en el estómago. Yo lo llamaría una película sobre lo que una mujer puede soportar sin perder la cordura. Excelente de principio a fin y cautivadora en muchos detalles. Yo la llamaría una película sobre lo que una mujer puede soportar sin perder la cabeza, un entorno extraño en medio de la nada riojana, un perro descuidado y maltratado como un regalo no deseado, y luego aparece el gigante apodado el Alemán, con "la oferta que no se puede rechazar". La mejor experiencia cinematográfica en San Sebastián con toda su belleza, ternura, pasión, dolor, pesadumbre y esperanza. Mads Mikkelsen encontró en Laia Costa una fuerte competencia en la escena de baile final.