POMO

Yo, Robot fue una película de estudio pura: más cara, más espectacular, más rimbombante, pero también más superficial. Señales del futuro es más pequeña y más modesta, pero también más personal y más sensible. Lástima que el tema no muy original y el final más débil eclipsan el trabajo de escritura y edición de otro modo perfecto, donde todo, desde la descripción detallada de los personajes y la dinámica de acción hasta los elementos de terror, se entrega en dosis medidas con precisión. Sin mencionar el hecho de que los efectos especiales no son solo atractivos para los ojos, sino que están subordinados a una historia con alma. Y hace tiempo que no veo a Nick Cage en un papel tan adecuado. Señales del futuro es una pequeña película de alta calidad que estoy calificando más alto de lo que esperaba.

Tener una película de Tarantino de dos horas y media con solo dos personajes retratados en detalle con una historia de fondo adecuada (Christoph Waltz, Mélanie Laurent) mientras que ninguno de ellos pertenece a los «Bastardos» titulares, es imperdonable. Los «Bastardos» están ahí solo para darle a la película una especie de marco débil; su potencial comenzó en los avances y terminó en la sala de montaje. Todos los demás elementos de esta película son, sin embargo *Cinema Paradiso*.

«How about it then?» Un final mejor que en Titanic :-) En la película se percibe, sobre todo por el tiempo que se dedica a cada personaje, que se rodó mucho más material del que se incluyó en el montaje final. Pero eso no cambia el hecho de que es una obra que te hace sentir (junto con los personajes) genuinamente cómodo. La película no tenía otra ambición y no necesito nada más.

Thriller psicológico de Roman Polanski, lo que significa que es tan efectivo como los thrillers estadounidenses tradicionales, pero sin sus fórmulas probadas. Es refrescante ver de vez en cuando una película en la que el creador logra el mismo efecto de una manera tan única y personal. Se llama el arte de hacer cine. Y este arte se hace aún mayor por el hecho de que este creador está tanto detrás como delante de la cámara.

En el mismo esquema que en Borat (un extraño europeo se va a EE.UU. a hacer carrera y le acompaña un ayudante con el que primero discute y luego hace las paces) estirado con un tipo de humor diferente y a la vez muy parecido. Pero el humor en Borat no era sólo sobre los anos y un negrito adoptado. Probablemente por eso me pareció más diverso, más cercano e incluso más imaginativo. Lo que no cambia el hecho de que Sacha Baron Cohen es uno de los mejores cómicos vivos. Y creo que también tiene talento para interpretar personajes serios.

Hay aventuras de Madagaskar (o de La Edad de Hielo), y hay aventuras sudamericanas. Los primeras se basan en docenas de personajes divertidos, unidos por una trama débil sobre los valores familiares. La aventura sudamericana contiene solo un personaje divertido y la película cuenta una historia de oportunidades desperdiciadas y el cumplimiento de los sueños de la infancia (que también puede tener un lado oscuro: una diferencia ingeniosamente presentada entre las percepciones de un niño y un adulto). UP es una película animada que solo los espectadores adultos pueden apreciar en su totalidad (los niños definitivamente se divertirán más viendo la serie Madagascar). Lo más destacado de la película es la secuencia de apertura, que resume brevemente la vida del personaje principal desde su infancia hasta la vejez. Es una belleza. Si los creadores hubieran dicho «al diablo con los niños» (lo que obviamente no pudieron hacer) y continuaron con este tipo de narración, esta podría haber sido mi película animada favorita de todos los tiempos.

Este thriller compuesto por elementos poco originales quiere ser diferente y profundo, al mismo tiempo que quiere atraer al público general con clichés de género probados. Desafortunadamente, falla en ambos aspectos, y ni siquiera la excelente actuación de Robin Williams y Toni Collette puede salvarla de sus inconsistencias y su dirección fatalmente torpe. Una experiencia anodina.

Una frase sacada del diálogo «por cierto» al principio: «Hay tres cosas muy importantes en los negocios: distribución, distribución y distribución.» Sí, esos son los ÚNICOS tres valores sobre los que los Kaufman construyeron su «negocio Troma». No hay necesidad de calidad, la distribución es suficiente, hay un consumidor para todo.

Un guión tonto de clase B, acción y efectos visuales sólidos y un momento inesperado. Sin embargo, lo mejor de la película es su ELENCO. Incluso el papel más pequeño del conductor del autobús te hará feliz con una cara que conoces de los clásicos de acción y terror de la década de 1980 (una conexión con John Carpenter y su «edad de oro»). Especialmente el carismático villano interpretado por Laurence Fishburne es perfecto, y Maria Bello con el pelo suelto, cambiando de botas a zapatos de tacón, no te dejará dormir.

Patinaje artístico a través de diferentes géneros cinematográficos, con una audacia aderezada con una firma creativa única. Sam Raimi es un genio que ha dominado todo, desde sustos y atmósferas espeluznantes hasta humor social y cenas familiares al estilo de Hitchcock. Pero la combinación de humor ingenioso y terror pulido no es del gusto de todos. Por eso me gusta más la primera Posesión infernal que la segunda, porque es pura película de terror. Y me encanta Braindead de Jackson porque es pura comedia. Nunca me ha gustado cuando estos dos géneros se mezclan. Pero aun así le doy 4 estrellas, principalmente por el refinado perfeccionismo de Raimi.