POMO

Esta película tiene un significado político innegable. Pero debido a su guión y realización cinematográfica insulsos, no es una película que buscaría yo como cinéfilo. Incluso un drama triste puede contener ideas originales y singulares si los creadores así lo desean.

Una interpretación divertida, sincera e increíblemente ligera de enredos de relaciones dramáticas, envuelta en una liberalidad sexual sorprendentemente no molesta o intrusiva. Es otra de esas películas escandinavas muy agradables que me sorprenden con cuánta pasión y emoción cruda se esconden detrás del exterior aparentemente genial de esas personas «frías». Y Mads Mikkelsen es un excelente actor, capaz de transmitir cualquier tipo de emoción de forma creíble.

Un batiburrillo de locas escenas cómicas, eróticas e indefinibles, que en su conjunto sorprendentemente tiene sentido y sobre todo tiene un gran clímax «antirromántico».

Juraj Nvota es quizá el mejor director eslovaco de la actualidad. Tiene una habilidad especial para retratar personajes y elegir a los actores adecuados, sabe crear una agradable atmósfera cinematográfica con imagen y sonido y captar la época en la que se desarrolla la historia. Lástima que Muzika es sólo agradable, ya que no tiene una historia real...

Asesinatos a sueldo, estafas, un montón de dinero, un sheriff corrupto, una peligrosa femme fatale, un sicario psicópata... y un joven que se vio envuelto en todo esto contra su voluntad. Una historia al estilo Coen, muy bien escrita, interpretada y dirigida por John Dahl. Pero se mantiene dentro de los límites de una película de puro género de suspenso estadounidense, sin los dobles sentidos "artísticos" y las alusiones que los hermanos Coen le habrían aportado. Y Dennis Hopper encaja bien en el papel de un asesino enloquecido, pero a veces es demasiado paleto para ser tomado en serio. Un asesino más oscuro y peligroso que te pusiera la piel de gallina habría llevado la película a un nivel superior.

Gran ambientación del Manhattan postapocalíptico, gran conjunto de actores de los dorados ochenta. Kurt Russell en la cima de sus fuerzas. Una hora y media muy agradable incluso hoy, más de veinte años después.

Una película de un cineasta valiente que no teme seguir su propio camino y que puede contar cosas serias con distanciamiento. Un pequeño milagro entre las películas checas contemporáneas.

Película de calidad de casi clase B, pero de alto presupuesto. Una idea interesante, que alegoriza acertadamente la artificialidad de la cultura contemporánea de la compra de peróxidos. Sin embargo, necesitaba un guionista más ambicioso que escribiera algo más que una película olvidable llena de acción que se hizo comercializable gracias a Bruce Willis. En la película encontramos motivos familiares de Hijos de los hombres («chicos con rastas» en los márgenes de la sociedad), cuenta con los atractivos efectos visuales de alta tecnología de Yo, Robot de Proyas y quiere ser tan mortalmente seria como la de Spielberg Minority Report de Spielberg. Pero a diferencia de esas películas, no se atreve a dar un solo paso en su propia dirección y prefiere trabajar con giros ya probados, intenta parecer inteligente al ser innecesariamente artificial y al menos en una escena (la final), es incluso ridícula debido a la futilidad de su guión. El personaje del «Profeta» con rastas interpretado por Ving Rhames no está bien interpretado. El propio Bruce está bien como el único vínculo entre el espectador y el mundo real de las personas vivas, pero desafortunadamente sin frases geniales o humor, lo que podría haber proporcionado el alivio cómico necesario.

Cumplió al cien por cien las ambiciones de una historia romántica de Hollywood formulada y familiar con actores irresistiblemente simpáticos y un perro en el jardín. Es un gran ejemplo de un producto comercial perfecto / posibilidades radicalmente limitadas de cualquier creatividad cinematográfica. Me gustan tanto Sandra Bullock como Ryan Reynolds, pero esto ya me dolió un poco. ¿Por qué los cineastas del siglo XXI no copian la fórmula de Love Actually?

Esta película conversacional acertada, abierta, directa y cínica sobre las relaciones es una prueba de que no somos los humanos los que cambiamos, sino el entorno que nos rodea. Los personajes aquí enfrentan los mismos problemas, logrando los mismos resultados que nosotros hoy. Brillantemente atemporal. También es necesario ver la película conversacional Closer de Mike Nichols, rodada treinta años después, que parece ser un remake no oficial de esta película ambientada en un ambiente moderno, aún más cínico.