POMO

Evalúo en contexto con Viernes 13, San Valentín sangriento 3D y similares, porque estamos hablando del mismo público objetivo. Y en comparación con esas películas, La última casa a la izquierda es finalmente una película de terror brutal en la que no hay adolescentes molestos dependientes de GPS corriendo, esperando ser mutilados por otro asesino inmortal enmascarado súper genial. O nos compadecemos de las víctimas de las masacres de aquí, o QUEREMOS verlas tiradas en el suelo ensangrentadas. Las emociones funcionan, la actuación es más que suficiente. Si la película fuera más profunda (la cuestión ética del derecho a matar al asesino de tu hijo con tus propias manos) y hubiera contado con un elenco de villanos más interesante, por supuesto podría haber sido algo diferente y más valioso. Pero para eso tenemos a Michael Haneke, no a Wes Craven. Además, la película original tampoco profundizó mucho, simplemente fue una sorpresa de explotación.

Este thriller tiene una atmósfera interesante y un ritmo lento y progresivo, aderezado con sangre y brutalidad. Pero se ve arrastrado fatalmente por imágenes de acción inadecuadas y especialmente por los efectos ostentosamente baratos utilizados para los asesinatos. Podría haber tolerado esto si fuera una película B experimental de estudiantes de la escuela de cine que no saben dónde está su talento o en qué género están trabajando, confiando innecesariamente en la ostentación superficial de la cultura pop solo para estar «de moda».

Después de la primera hora se hace repetitiva, el espectador pierde interés en seguir la línea detectivesca, por muy dinámica que sea. Se necesitarían más ideas. Pero el impresionante final salva muchas cosas. Y desde luego mejor trabajo con los actores (y sus peinados) que en El código Da Vinci. Lo que más me fascina de esta saga es cómo con su cara seria, su equipo de realización de primera, sus sólidos actores y sus temas controvertidos, no consigue ser nada más que un simple blockbuster para las masas. Las masas que ni siquiera se dan cuenta de que el 50% de su experiencia es obra de un tal Hans Zimmer.

Jackie Chan ya no realiza acrobacias como en su juventud, pero como productor inteligente, lo compensa con escenas de acción perfectas que aprovechan al máximo los rascacielos de Hong Kong y los exteriores e interiores de los lugares en general. Esos rascacielos de Hong Kong son en realidad un fetiche de la ciudad y sus habitantes (y en el caso del hermoso Banco de China, mi fetiche personal). Además de una sensación de alta tecnología y los viejos amigos amenazados por una nueva generación que se crió en los juegos de PC. Armas invencibles del nuevo milenio, que definitivamente no deshonra a la serie.

Juno se gana al espectador no con la trama, sino con la facilidad y sinceridad con que la interpreta. Y la simpatía de los protagonistas. Ellen Page es fabulosa.

It is enough to say that the end credits start with a self-excusatory note: “A Film by CAST, CREW and FRIENDS”.

¿Cómo es que en solo unos momentos de una sola película, Kevin Smith toca la cuerda romántica en nuestros corazones más fuerte que todas las Julia Roberts y Meg Ryan juntas? ¿Y a pesar de que estos momentos están rodeados de bromas del tipo «coños lamidos» y «pollas fumadas»... Kevin Smith es una luz en la oscuridad de la artificialidad de Hollywood.

Una primera media hora muy prometedora: acción espectacular, buen trabajo con los exteriores montañosos, un Hugh Jackman simpático, una relación creíble con su pareja, frases geniales («Soy canadiense») y un supervillano genial interpretado por Liev Schreiber. Lobezno comienza como un sabroso equilibrio entre acción dinámica y agradable aventura familiar con una dosis de romance... Así que es una pena que el talentoso Gavin Hood tenga que someterse poco a poco cada vez más a estúpidos giros de guión que quieren disparar al espectador hambriento de acción fuera de su asiento A TODA COSTA. Así pues, la película termina en un punto intermedio entre Doom e X-Men: La decisión final. No estoy disgustado ni decepcionado, eso ya se notaba en los avances. Pero es una pena. Estos personajes y sus actores merecían algo más ingenioso. A Bryan Singer.

Boring routine without any hint of innovation of the genre.

In the entire two-hour running time, this film fails to match the brilliance of its opening credits, and it generally requires more concentration and attention than what it offers is worth.