POMO

El documento sorprende por las condiciones en las que las autoridades permiten a alguien mantener cautiva a una orca durante décadas en el SeaQuarium de Miami. Como si no hubiera leyes contra el maltrato animal, o como si nadie estuviera vigilando. La película sigue a un grupo de indios nativos de la zona del hogar original que buscan liberarla. Explican la conexión espiritual con la orca y la importancia de devolverla a las aguas nativas, donde puede encontrarse con su madre incluso después de cincuenta años. No esperes emociones y un lazo emocional como en Lo que el pulpo me enseñó, Resident Orca es un documental puro con entrevistas con personas involucradas en el problema. Su fuerza radica en la pregunta de si se logrará liberar a la orca y en el inesperado desenlace de la historia. [Miami FF]

Sólo ahora y aquí entendí qué actor habíamos perdido en Heath Ledger. Una "historia de amor del oeste inusual" magistralmente escrita y dirigida, ambientada en composiciones exteriores increíbles, que es a la vez internamente muy íntima, con emociones ocultas y la tragedia de una felicidad al alcance de la mano pero no realizada. Ang Lee dirige a los actores principales y secundarios en imágenes y en la edición como si estuviera pintando un cuadro. En la atmósfera áspera del retro-oeste americano ensambla un mosaico perfectamente concentrado de deseos y sueños silenciosos, en los cuales el frío viento de montaña y el polvo de la pradera dejan escapar vacilantemente las delicadas notas de la música de Santaolalla. Cada escena es un paso cinematográficamente preciso en la construcción de personajes y en la narración de la historia de veinte años de vida de dos personas que no podían vivir juntas ni separadas. Y la vida de las personas a su alrededor, influenciadas por los trágicos eventos que de ahí provienen. ___ Brokeback Mountain me destrozó con un cierre minimalista del argumento en la forma más digna del arte cinematográfico: sin rastro de cursilería o manipulación de lágrimas por medios cinematográficos diferentes a la sutil conclusión de la historia fuera de la imagen, la cual se entrelaza tan fuertemente con los eventos anteriores que hace que el corazón se rompa. Estas tristes historias de amor gay, cuando son exitosas como aquí o en Llámame por tu nombre, tienen un trasfondo mucho más dramático debido al sufrimiento de los personajes por su diferencia social y un destino desfavorable, mucho más que las tradicionales películas de amor heterosexual. Probablemente también porque encontrar una nueva novia cuando no funcionó con la anterior es mucho más fácil que encontrar una conexión fuerte con alguien de solo el dos por ciento de la población. Seguramente será como para un fanático del cine ver una película dirigida de esta manera una vez cada pocos años.

Dynamic, lively, emotive and technically brilliant. The plot is formulaic and the dialogue is ridiculously straightforward, but all of that is overcome by the fact that this is a true story that we wouldn’t believe if it hadn’t actually happened (!). The incorporation of gaming elements into the real world is done so tastefully and skilfully that it make Gran Turismo the best and, mainly, most meaningful film adaptation of a video game so far. Therefore, let’s not compare it to the more mature and thoughtful, but diametrically different racing dramas Rush and Ford v Ferrari.

Drama silencioso de la naturaleza salvaje sobre una mujer que lidia con pérdidas dolorosas encerrándose en una cabaña de montaña sin electricidad, agua corriente ni baño interior. También llegará un oso. Y el invierno será duro. Sin embargo, no se trata de un thriller de supervivencia, un papel más importante que el oso lo interpretará un vecino amable y atento del bosque... Una película sin muchas complicaciones que intentó dirigir la conocida (y excelente) actriz Robin Wright .

Horror doesn’t really suit Guadagnino, who takes a sterile and theatrical approach to mystery. He’s a master when it comes to psychology, but that’s not what his Suspiria is about. So, why is it watchable, other than for the acting performances of famous faces? Because it spurs curiosity about what has emerged from this strange, cold form of cinema with its historical roots in 1970s Germany and because of its unconventional portrayal of a clan of witches. Thanks, among other things, to the poetic slow-motion shots like something out of a romantic retro music video by Marika Gombitová, however, it turns out bad beyond all expectations. The witches’ mother, who looks like Jabba the Hut in fashionable sunglasses, is ridiculous.

Un desatino de testosterona altamente entretenido y lleno de sol floridano, con el sorprendentemente elegido y nuevamente efectivo Jake Gyllenhaal. Doug Liman ayuda a Joel Silver a actualizar su clásico de los años ochenta en un envoltorio dinámico de videoclip con peleas físicamente intensas, pero siempre con un toque de entretenimiento casero VOD sin pretensiones. La nueva Road House contiene una sola escena psicológicamente funcional (diálogo en el bar con la provocación del trauma del personaje principal) y se acerca más a una comedia punk enérgica que a un drama. Su personaje más cómico es el antagonista principal de Gyllenhaal, la máquina de lucha definitiva Conor McGregor, personificando la supremacía masculina sin cerebro de manera humorística con furia desenfrenada. Una invitación a Fast & Furious es segura después de este notable debut cinematográfico.

El duro y carismático luchador por el bien le sienta bien a Patrick Swayze, la película inmediatamente atrapa con su personaje. Y la simplicidad de la historia es su ventaja: las películas de calidadde los años 80  siempre complacen con sinceridad y franqueza. Del mismo modo, el personaje interpretado por Sam Elliott aporta carisma a la película, equilibrando las fuerzas contra la banda de villanos. Ben Gazzara como el mafioso principal nos recuerda que el peor villano de película siempre funcionó mejor con la cara de un tío amable. Una película rica en escenas de acción contra malhechores y golpes masculinos, significativamente más digna que las simples películas B con Chuck Norris. Solo es una lástima la culminación ingenua, y que intenta parecerse a películas de karate como las de Van Damme y otros. No lo necesitaba.

Dos horas y media de sufrimiento de la protagonista femenina a manos del protagonista masculino. En un entorno épico del oeste, en cuatro actos predeciblemente anacrónicos y sin el procesamiento cineasta del autor. Los momentos aterradores se alternan con escenas baratas y la narrativa carece de subtramas que le añaden capas de pensamiento. Se centra únicamente en la profundización del mal en el personaje de Guy Pierce, sin explicar sus motivos. A veces emocionalmente intensa y sofocante, pero lamentablemente una historia unidimensional como las de una novela de supermercado para amas de casa. Y con un desenlace ridículo.

Coproducida por "Big Indie Pictures" - qué nombre más apropiado para esta compañía de producción. The Tender Bar cuenta con un gran elenco de actores, una trama independiente rodada con un estilo modesto y reconfortante. La escuela de la vida: la alegría por los estudios soñados, la desilusión del amor y del propio padre. Lo bueno y lo malo moldea nuestra personalidad, nuestro camino hacia la madurez. Una de las mejores actuaciones de Ben Affleck, el confiable Tye Sheridan, la voz en off de Clooney y agradables canciones de antaño.

Zero psychology among the characters and zero inventiveness in the directing. Just creative disengagement in following a strange life story. It’s as if I was reading a superficial tabloid article or watching a mediocre made-for-TV movie. However, seeing a close-up of vaginal penetration on the big screen, if only for two seconds, was a pleasant experience and left me surprised by the filmmakers’ boldness.