POMO

Un remake de la película de culto de Besson Nikita, dura de matar a cargo del artesano de Hollywood John Badham. Si no conociera el original, me parecería una película de acción estándar de Hollywood con un tema interesante. Pero conociéndola, me parece un retoño reciclado de un gran original sin una pizca del toque de autor. Mi 3* son sólo un compromiso para los que no hayan visto Nikita, dura de matar de Besson.

La segunda película americana de Chow Yun-fat, siendo un buen paso adelante respecto a su debut en Hollywood Asesinos de reemplazo, pero sigue sin estar a la altura. Mientras que Asesinos de reemplazo era una película innecesaria rodada de manera efectista, The Corruptor tiene un guión tangible y la historia de una complicada amistad entre un honesto policía novato (Mark Wahlberg) y un sucio policía tiburón (Yun-fat) es atractiva. Puede que la historia tenga agujeros, pero la atmósfera sombría de las sucias calles de la gran ciudad y el potencial cómico dramático consiguen ponerles parches. Básicamente el mismo tema, pero perfeccionado, se materializó en el thriller posterior Training Day (Día de entrenamiento), que, paradójicamente, fue rodado por el director de Asesinos de reemplazo.

Un trabajo cinematográfico bien hecho, pero el contenido es tan trillado y predecible que te morirás de aburrimiento. Ha habido cientos de películas como ésta y ésta no destaca entre ellas en absoluto. Un buen entretenimiento sólo para el público que va al cine una vez cada diez años. Y para los niños pequeños, que se conforman con ver a un perro mono y una serie de chistes ingenuos.

Me gustan las comedias románticas con Meg Ryan. La mayoría de ellas (por ejemplo, Adictos al amor) son películas estándar de relajación de las que te olvidas antes de salir del cine. Pero las mejores pertenecen a lo mejor del género. Y French Kiss es una de ellas al menos por dos razones: 1) tiene lugar en París, 2) el pretendiente de Meg es Kevin Kline.

Esta secuela de La mosca de Cronenberg, dirigida por el autor de sus efectos especiales, no tiene nada que ver con la íntima visión psicológica del original. Un tema banal y vacío, sin atmósfera, sólo unos buenos efectos de maquillaje y un final más cargado de acción para hacerte sentir que algo ha pasado en esos 105 minutos.

Antonio Banderas está perfecto para el papel del héroe medieval, la música de Jerry Goldsmith es fantásticamente monumental, y las escenas individuales (especialmente las de acción) también están rodadas muy decentemente. No les falta dinámica, atmósfera oscura y a veces dan escalofríos. La escena de las cuevas no tiene fallos. Pero todos estos momentos decentemente filmados están extrañamente remendados en un conjunto difícil de manejar y agujereado que resulta desconcertante. Supuestamente, esto se debe a Michael Crichton, cuyo contrato permitía al director interferir en la forma final de la película. Por ello, John McTiernan se enfadó y abandonó el proyecto antes de que estuviera terminado. El resultado, por tanto, no es de McTiernan, sino de Crichton. Y honestamente, no vale mucho. Es una pena. Podría haber sido una aventura rimbombante.

Aparte de la excesivamente alargada última media hora, Wyatt Earp es un wéstern muy decente con todo lo que este género debe tener. A Kevin Costner le queda muy bien el papel de Earp, el plano melodramático de la vida emocional de Earp está decentemente alineado con el destino dramático de su carrera como sheriff. ¿Por qué fracasó la película en las ventas? ¿Porque no es palomitera como Tombstone (La leyenda de Wyatt Earp)?

Una HERMOSA adaptación de la novela de Bronte. Hoy en día, nada es comparable a su atmósfera y a la poesía de las imágenes en blanco y negro. Otro de los clásicos del cine que es una conmovedora celebración de las imágenes en movimiento.

Una dirección bien hecha por Robert Zemeckis, pero con un guión tan trillado que te deja parado. Y lo que Silvestri robó de la música de Herrmann de la película Psicosis es realmente increíble. Puede que Silvestri y Zemeckis pretendieran que Lo que la verdad esconde fuera un homenaje al querido Hitchcock, pero olvidaron la diferencia entre homenaje y copia barata. Qué vergüenza.

Película de clase B cinematográficamente impotente, repugnante y repulsiva por el naturalismo de la violencia sexual, que intenta parecerse a Seven.