POMO

John Carpenter modernizó y comercializó el material clásico. El brillo de los ojos de los niños parece más sexy, la imagen en blanco y negro fue sustituida por los entornos y trajes de vivos colores de los protagonistas, y la película cuenta con un amplio elenco de estrellas. Pero ni siquiera eso fue suficiente. Porque aunque intentó envolverlo todo en un manto de lúgubre misterio, véase su banda sonora tradicionalmente oscura, el resultado carece por completo de la atmósfera del original. Es como si el propio Carpenter hubiera sido hipnotizado por uno de los niños durante el rodaje. Probablemente sea interesante sólo para los fanáticos de La guerra de las galaxias si quisieran ver a Mark Hamill en el papel de un sacerdote neurótico.

Cuando se «revelaron las cartas», me quedé sin palabras y permanecí en un éxtasis estremecedor indescriptible hasta los créditos finales. No sabía si llorar, saltar de alegría o simplemente sentarme en silencio y disfrutar de lo que acababa de transmitirme. Cuando volví del cine, apagué las luces, puse la banda sonora de Thomas Newman, me acosté e intenté mantener el éxtasis el mayor tiempo posible. Cadena perpetua es una película de ritmo lento que te presenta a dos personajes principales y a unos cuantos secundarios tras los muros de una prisión, en un mundo con sus propias reglas, y luego te explica lo que les ha deparado su encuentro en este lugar de dolor y desesperación. Una película sobre "la esperanza que nos da alas", una película con el final más sorprendente, poderoso y hermoso de la historia.

Gran reparto. Los efectos visuales son de primera categoría. La poética dramática de la película también es agradable: no se trata simplemente de otro catastrófico boom de palomitas de maíz. Pero el guión es demasiado artificioso, poco original y previsible, escrito como en el último minuto. ¿Qué se supone que significaba, por ejemplo, esa línea argumental secundaria con el rescate de los pasajeros del barco en helicóptero, cuando no tenía nada que ver con el resto de la trama de la película?

¡Sam Raimi es un genio! Un pequeño pueblo en el que se vislumbra la vida de cada uno de sus habitantes, un pantano, un asesinato. Y una madre abandonada de tres hijos que ve cosas en las cartas que preferiría no ver. Raimi desenreda el mosaico de sospechas y preguntas del público de «¿Quién es el asesino?», acercándonos a la frágil protagonista y provocando en nosotros agradables escalofríos o infartos de primera clase en sus visiones y pesadillas. Raimi hizo realidad su sueño y creó una película de terror en la que no corren ríos de sangre, pero que nos mantiene respirando hasta el último segundo. Su Premonición es un nostálgico homenaje a la escuela de Hitchcock de puras técnicas de thriller en un mosaico de personajes bien definidos y una trama sofisticada. ¡Y el reparto! De no haber sido por la revelación de la identidad del asesino veinte minutos antes de la conclusión de la película, su final habría sido aún más tenso e impactante. Y la película sería una exquisitez de género de cinco estrellas.

El primer cuarto de hora es un prólogo excelente. Pero luego este prólogo ni termina ni acaba, y la película resulta ser un vídeo musical de 2 horas aburrido y sin alma, aunque visualmente precioso, para la singular banda sonora de Basil Poledouris. Una película en la que cada plano dura 5 veces más de lo necesario.

El tema está bien, Sigourney Weaver está genial como siempre, la magia con la cámara y sus objetivos en los túneles del laberinto carcelario es perfecta, y la película no carece de una fuerte carga autoral depresiva típicamente fincheriana. Pero esa parece no haber sido llevado al nivel del que Fincher suele ser capaz, y que ayudaría a que la película sea tan impresionante como sus predecesoras.

El debut como director de John Ottman, montador y compositor de las primeras películas de Bryan Singer (Sospechosos habituales, Verano de corrupción). Un debut como director realmente terrible. Ottman se metió en el proyecto con la intención de hacer «algo diferente, algo hitchcockiano» y hoy dice que «al final tuvo que adaptarlo para un público adolescente». Que se haya robado tanto de Scream. Vigila quién llama y The Faculty , lo podríamos aceptar, pero ¿por qué tiene que ser tan descaradamente estúpida?

An impotent cross between One Flew Over the Cuckoo’s Nest and Gorillas in the Mist.

Road Trip (Viaje de pirados) me pareció la primera comedia adolescente que se podía ver. Es como si DreamWorks quisieran evitar estupideces, vulgaridades y fecalidades y quisieran hacer una variante moralmente sana de las películas para adolescentes, apta para los espectadores más jóvenes. Pero no destaco la película por el nivel moral. Road Trip (Viaje de pirados) me sorprendió por su tema fresco, humor no violento y civilizado (aunque tonto). Y un gran reparto.

Easy Rider (En busca de mi destino) tiene una profundidad de pensamiento innegable y sus actores son geniales. Incluso la vi por primera vez siendo estudiante de secundaria, cuando me identifiqué con los protagonistas en muchos aspectos. Aun así, transcurrió lentamente y no me emocioné especialmente cuando terminó.