POMO

Una aventura sorprendentemente imaginativa y que funciona bien, que entretiene, no ofende y lo más importante -incluso después de tantas décadas- no resulta ridícula. Sin preludios charlatanes o intentos de ideas ecologistas alocadas. En su lugar, una chica guapa en bañador en brazos de un monstruo, quien entra en escena justo al principio. Y con un lugar atmosférico del pantano y una trama impredecible. Si la película hubiera mantenido la tensión y la magia de la primera mitad hasta el final, le habría dado 4 estrellas. A los repetidos intentos de escapar del pantano y destruir al monstruo no les haría daño un poco más de inventiva.

Un disparate de película independiente en la que todo el mundo tiene sexo con todo el mundo, pero rara vez los hombres con las mujeres. Y cuando lo hay, es con mujeres poco atractivas o dominatrices emocionalmente vacías. Un bonito espejo de los tiempos actuales, ejem... Una película de porno ligera que casi te hará morir antes de ponerte duro.

En comparación con la primera, un guión más cargado de acción y una mejor conclusión, pero los cineastas olvidaron que un aficionado a las películas de terror y un sádico son dos cosas distintas. No es una película para aficionados a las películas de terror.

Aunque soy fan de la época y del género, no puedo darle más de 3*. El hombre lobo de George Waggner se mueve perezosamente en clichés seguros, es predecible, no tiene nada que sorprender, la intérprete gitana no sabe actuar, y el melancólico telón de fondo de un bosque de 20 metros cuadrados no aporta nada al encanto de la película. Además, ni siquiera el drama padre/hijo añade una dimensión más profunda al cuadro. Quizá sólo la interpretación de Lon Chaney haga de esta película un clásico. Si nada más, al menos el guión, escrito con más imaginación, ofrece un competidor, realizado 6 años antes El lobo humano.

Un reparto de lujo encabezado por Kristin Scott Thomas. Un guión magistral se da la mano con la dirección perfeccionista de Robert Altman. Gosford Park es excepcional por lo atractivo que resulta contar una historia sobre casi cualquier cosa, y en un lugar tan aburrido como una mansión aristocrática durante un fin de semana. Esto es cierto de la primera mitad que es mejor, la de antes del asesinato. Por desgracia, la segunda mitad es demasiado tranquila, demasiado modesta y su desenlace no es suficientemente satisfactorio. Hitchcock la habría beneficiado más que el comedido intelectual Altman. Aun así, una obra claramente por encima de la media, entre las mejores de la época (donde reinan las películas de James Ivory, para mí concretamente Lo que queda del día).

Una melancólica «película dramática de la vida» sobre un tipo que acepta sus defectos y se encuentra a sí mismo. Menos sentimental y episódica que En busca de la felicidad y menos teatral y superficial que American Beauty. El talentoso artesano Gore Verbinski confirma el sentido de unos efectos visuales impresionantes y una visión original de un tópico más bien convencional. A veces la película pierde su clara dirección, pero la acertada e inteligente enunciación de la idea final hace que funcione bien en su conjunto. Si la ves en el momento adecuado, puede convertirse en inolvidable para ti.

The Queen is respectably and sensitively filmed and acted, but I was not at all interested in its content.

Una triste «película de la vida» que te dice que no estás solo y que algún día las cosas irán mejor. Melancólica, de ritmo lento, pero no aburrida. La película está impulsada por la centrada interpretación de Will Smith, que retrata con brillantez todas las posturas de un hombre atormentado. Es él quien eleva la película por encima de la media. Una persona que no hubiera pasado por algo parecido en su juventud no lo interpretaría de una tan manera creíble.

Una película independiente hiperactiva que no aburre en ningún momento, si uno lleva palomitas. La dimensión de pensamiento más profundo sólo está artificialmente montada, lo que, junto con la violencia gratuita, socava la película. Apocalypto podría haber sido una gran película familiar o un gran drama existencial, mientras que así evita al espectador infantil con su brutalidad y al espectador adulto con su superficialidad temática. Además, los efectos visuales parecen baratos debido a la cantidad de tomas con cámaras digitales. La dinámica y el montaje son estupendos, pero se podría haber trabajado más con los filtros, lo que habría ayudado al aspecto final de la película. A ese rostro que hace de La pasión de Cristo una joya audiovisual. Apocalypto es una experiencia emocionante, pero al cabo de unos días se convierte en una farsa fácil de olvidar que ha fallado en su objetivo.

Una película senilmente sencilla pero agradablemente honesta y humilde sobre un boxeador canoso que todavía tiene algo que decir, y no sólo con sus duros puños. El preludio de la película se alarga un poco, y el clímax, en cambio, es precipitado, pero *nostalgia* tiene su innegable peso de simpatía, que suaviza mucho. Sly Stallone consiguió hacer lo mismo que su protagonista: no hizo un gran regreso, pero se defendió con dignidad.