POMO

Un interrogatorio policial a un delincuente marginado va recomponiendo un mosaico de flashbacks de acontecimientos pasados que desembocan en la trágica explosión de un barco en el puerto. Una sofisticada película-noir negra, en la que al final todo es completamente diferente de lo que parece incluso a la penúltima mirada. Un guión perfecto, basado en conexiones de flashback y caracterización detallada de los personajes, rodado por la increíble cantidad de 6 millones de dólares. Un actor entonces desconocido tuvo mucha suerte aquí. Le dieron un papel que le convirtió en un semidiós por mucho tiempo. ¡Quiero una secuela en la que pueda disfrutar de su personaje durante más de diez segundos y no se quede solo en una aparición mítica para mí!

Britney Spears sale de viaje con dos amigas para resucitar su decaída amistad y resolver sus «problemas existenciales». Una road movie musical-psicológica para los espectadores más jóvenes, increíblemente ingenua y tonta, terriblemente actuada y mal dirigida. Estoy pensando en los espectadores menores de 12 años, para los que esto puede ser una interesante historia «de la vida». Britney se esfuerza al máximo, curiosamente no mira ni una sola vez a la cámara. Y transmite a sus fans femeninas el insustituible mensaje de que no deben tener prisa y deben esperar al «hombre de su vida» con quien se acostarán en una villa californiana frente al océano. ¿Sería posible enfadarse con una película así y darle menos de 1*?

La máquina del tiempo está muy bien rodada, tiene unos efectos visuales increíbles y Guy Pearce se esfuerza al máximo, pero en términos de contenido es casi tan desastre como Wild Wild West. Afortunadamente, es bastante más corta y termina antes de que pueda molestarte. Cerrando un ojo, en un momento débil de ingenuidad y modestia del público, le doy 3*.

Barry Levinson intenta trasladar la nostalgia de las películas clásicas de gánsteres al mundo contemporáneo con las imágenes de sus personajes, la música, los coches y la utilería, pero su intención no da en el blanco. Es como si el director fuera demasiado conservador y la actualidad demasiado lejana para poder conectarla con la nostalgia. Los dos protagonistas no son «tipos simpáticos con pequeños defectos», sino «idiotas brutos», ninguno de los cuales merece la simpatía de Cate Blanchett (que es, de nuevo, increíble). El humor y los diálogos, que se supone que juegan un papel importante aquí, son MUY débiles e incluso los trasfondos satíricos con la cobertura mediática de los acontecimientos están incompletos. Bandits (Bandidos) son decepcionantes teniendo en cuenta el equipo creativo. Sólo la mencionada Cate Blanchett los eleva a tres estrellas.

Típico Stanley Kubrick. No hay un momento en la película que no forme parte de un elaborado mosaico de laberinto psicológico. Todo está perfectamente cronometrado, fluido, la cámara se mueve la mayor parte del tiempo en ángulo recto y en paralelo con las paredes del hotel estarcido. No hay una sola nota en la música que no sea necesaria. Minimalismo visual y musical del grano más grueso, que realza a la perfección la sensación depresiva del entorno vacío en el que se desarrolla la historia. Vemos a Jack Nicholson no sólo como un personaje cinematográfico, sino que a través del enfoque de dirección visualmente naturalista de Kubrick, nos convertimos en él. Al igual que él, nosotros también nos vamos poniendo nerviosos, hasta temer de lo que seríamos capaces en su lugar. El resplandor casi ni siquiera cumple los requisitos para recibir la etiqueta de «terror» que corresponde a las películas de terror convencionales para el entretenimiento de género. Y aunque es una pena que su frialdad y su meticuloso cálculo no me permitan vivir la historia de los protagonistas de otra forma que no sea con la mente, le doy una calificación completa. Respeto el camino despersonalizado que ha tomado Kubrick, porque encontraré algo nuevo en esta locura cada vez que la vea.

John Carpenter se resignó a la oscuridad y el suspense y se decantó por la música rock, el splatter, la acción descarnada y las frases de los guapos. Por un lado me decepcionó, porque adoro aquello mismo a lo que se resignó en su interpretación, pero por otro me entretuvo más con esta peli que con El pueblo de los malditos. Pero para que Vampiros de John Carpenter destaque sobre la gris media de películas de vampiros similares, tendría que ofrecer algo más que una cámara borrosa con filtros bonitos. Habría tenido que combinar el humor negro y el terror con más arte y sensibilidad. Y ahí es donde falla la dirección de Carpenter.

La naturaleza mágica y atractiva de El príncipe de las tinieblas se sustenta por completo en su desarrollo y en su vertiente musical. Los efectos visuales son baratos, incluso ridículos en algunos puntos, pero no son tantos como para hacer daño. Por el contrario, hay mucha atmósfera oscura y bochornosa, creada por la oscuridad casi constante, las imágenes oníricas y la música demoníaca. Al igual que La cosa, se trata de una película de terror con una conclusión extremadamente pesimista que hará que te estremezcas y no tengas precisamente ganas de descorchar el champán.

Tal vez sea hipersensible a las transformaciones genéticas de la gente en las películas, pero la primera vez que vi La cosa, cuando cursaba octavo de primaria, no pude dormir en toda la noche y sudaba como una fiera. Fue una experiencia terrible. Juré no volver a buscar una película de terror. También fue gracias a esta intensa experiencia que el género se convirtió más tarde en mi favorito. La cosa posee una atmósfera única de aislamiento y desesperación, perfectamente respaldada por la música sombría de Morricone, unos efectos especiales atemporales y una conclusión maravillosamente oscura y pesimista. Es una película de terror meticulosamente graduada que aprieta poco a poco la soga alrededor de tu cuello, y que es un bajón casi existencial desde el primer hasta el último segundo, intercalado con algunas de las escenas de terror más terroríficas de la historia.

Tim Burton (Batman) o Bryan Singer (X-Men) lo tenían más fácil. Sus cómics eran interesantes por el diseño de producción, el ambiente y la capacidad de meternos en «otros mundos». El Spider-Man de Raimi no tiene nada de eso. Cuando terminó, no pude recordar ni una sola escena que me sacara del asombro del público. Tobey Maguire encarnó excelentemente la transformación del personaje, pero Kirsten Dunst es demasiado corriente para este tipo de películas. Y el personaje del Duende Verde no es un malo que asuste, sino un desgraciado con un problema de identidad mayor que el que tiene con el propio Spiderman. Ningún concepto visual distintivo y tampoco personajes bien desarrollados. Y una historia predecible, digna de un episodio de 40 minutos de una serie de televisión, estirada en dos horas. Spider-Man está rodada de manera elegante y no presenta tonterías palomiteras. Pero no es más que una burbuja inflada que, cuando estalle, se disipará como una nube y no quedará nada.

John Q. es un ingenuo cálculo de Hollywood sobre un padre que está dispuesto a hacer cualquier cosa para que su hijo entre en la lista de receptores de órganos donados. Una fábula excesivamente sentimental que intenta conmoverte con un océano de ideas moralistas y sentimentales en donde fracasa totalmente desde el punto de vista intelectual. Y ni siquiera voy a comentar lo que robó de Mad City de Gavras.