POMO

Si no fuera por una visita de la familia que adora a Costner, no me habría metido en ella como no seriéfilo. Lo cual sería una lástima. No es un western en el verdadero sentido de la palabra, solo tiene lugar en un rancho contemporáneo donde todos montan a caballo y llevan sombrero. La calidad de los guiones se pone en marcha desde el principio con un nutritivo piloto con un final abierto apasionante, y los episodios siguientes se dividen en los que tratan de la política y las maquinaciones de las grandes empresas (le doy tres estrellas) y los que tratan de la gente del rancho: por qué son como son y por qué tienen las relaciones que tienen entre ellos (cuatro relaciones). Cada uno de los personajes está excelentemente interpretado y escrito, y su carácter encaja en una compleja constelación colectiva, que se enfrenta a un trágico golpe del destino tras otro. Y la melodía del tema es genial. Él y el tema musical de Sin perdón, de Eastwood, con el que comienza el sexto episodio de la primera temporada, tienen su lugar aquí. Yellowstone es cualquier cosa menos un romance en un paisaje bonito con Costner. Hay asesinatos, sexo, robos y estafas. Todo lo que al espectador le encanta.

Una idea y un comienzo tan interesantes, de un dúo de cineastas ingleses, y al final no es más que un insulso cuento moral sobre los valores de la vida, y que el amor es lo más importante de todo. Lo que más me sorprendió fue el potencial totalmente desaprovechado de los éxitos de los Beatles, y de la música en general. No es una película musical. Esto es lo que todo espectador espera de él. Y el inconveniente clave: un protagonista anodino en el papel principal, que es superado tres veces por su novia de película. ¿Ha resultado así porque es una película hecha rápidamente para apuntarse el éxito de Bohemian Rhapsody? Eso parece, y también se parece a BR en la complicidad buscada con el espectador. Pero por lo demás, casi el resultado opuesto de una receta similar.

Una película que rezuma toneladas de ira, odio, depravación, violencia extrema y perversión sexual. Una película que desgraciadamente no puede ser condenada como basura provocativa barata, porque está sofisticadamente escrita, artísticamente dirigida, dinámicamente montada, brillantemente interpretada, imprevisible y ni por un segundo aburrida. En la actualidad, el aclamado actor Anthony Wong interpreta con credibilidad al bestial asesino y desviado sexual. No tendría ningún problema en echar gasolina y prender fuego a una niña a cuyos padres acababa de matar delante de ella (la escena inicial, que establece el clímax de lo que sigue). La película lo acompaña como un «asesino nato»" y sus acciones rebasan los límites de la fantasía más depravada. Lo peor de todo es que no lo glorifica ni lo juzga especialmente. Esta imparcialidad de la película, que a veces se desliza hacia el humor negro para un público muy reducido, es el semillero de una intensa sensación de morbo de la que pocas películas pueden presumir. Yo evitaría al guionista a kilómetros... El motivo del virus del Ébola, del que nuestro «héroe» se convierte en portador, sólo entra en escena en la segunda mitad, y no hace sino intensificar y profundizar la atmósfera agobiante y repugnante. No la recomiendo en absoluto a los espectadores más sensibles e inexpertos.

En la primera mitad, que se centra en la constante depresión y la sexualidad lésbica de Hepnarová, hubiera enfatizado más por qué se sentía tan ofendida por su entorno. Ya que eso no es lo suficientemente legible de la película, y cuando el espectador no conoce la historia de los hechos, solo comienza a entenderlo después de la tragedia, durante la conversación con el abogado (Juraj Nvota). Todo lo demás es excelente: la atmósfera de la época, las imágenes en blanco y negro, la frialdad y la despersonalización con las que se cuenta la historia, expresando el mundo en la cabeza de Hepnarová. ¡Y realmente brillante Michalina Olszanska en el papel principal! P.S.: ¿Qué parte del presupuesto se destinó a cigarrillos? ¡No me gustaría verla en 4DX!

Una película de acción espectacular y técnicamente perfecta para los adictos al mainstream con palomitas de maíz, digerible incluso por los espectadores más exigentes. Pero en ningún caso se puede de un entretenimiento altamente inteligente del tipo Minority Report. El guión de la película es simple, sencillo, con diálogos banales y una buena dosis de clichés. El guión sólo se eleva al nivel de entretenimiento de calidad gracias al director Alex Proyas, que consigue que el resultado sea lo suficientemente dinámico como para no aburrir y lo suficientemente paranoico e inquietante como para absorber al espectador.

Un estudio de carácter biográfico con personajes bien desarrollados, interesante por el contraste de la naturaleza paleta de la protagonista y el elegante mundo del patinaje artístico, que es para ella todo. El mundo del que proviene y el grupo en el que se mueve (y que ella misma ha elegido) genera un drama emocionante como si fuera de género. Y sin que la vida estuviera en juego. Excelentes actores y actuaciones deportivas rodadas de manera muy cautivadora.

Una bonita postal de la vida, basada en una buena idea.

Este ejercicio de género decente ofrece una gran cantidad de misterio y suspense, aunque está impregnado de motivos clichés y no se explica lo suficiente en el clímax. Clima británico sombrío, música oscura, buenos actores, incluida la joven protagonista. La verdad es que no esperaba una película de terror puro entre los estrenos del festival «European Film Days».

Una psicología de inseguridad bien expresada, cuando una chica que entra en la autocaravana de un extraño con mal tiempo no sabe si su dueño es peligroso o no. Un diálogo de una hora en el que los dos se examinan y esperan las reacciones del otro, superpuestos al crujido de la caravana por los sonoros truenos, el viento y la lluvia. El tipo es raro, opaco y sobre todo paranoico. Lo que, después de ciertos eventos, conduce a una cosa salvaje y alucinógena con un confuso barajado de las cartas reales sobre la mesa para el espectador. Qué pena. [Sitges FF]

Película bastante sosa para MILFs solteras, considerando los nombres que reúne. Ver a Charlize es (de nuevo) muy agradable y es divertido conocer a su personaje, cuya relación con su elegido Patrick Wilson es el motor de la película. Sin embargo, con los personajes en el pueblo al que regresan desde «el gran mundo y el éxito», la segunda mitad podría haber desarrollado sin duda una trama de relaciones más interesante y con múltiples capas que enriqueciera el tema principal. La mejor y, de hecho, la única escena memorable de la película (la celebración) también la convierte en una banalidad de historia, que no se espera de una película «porque seguro debe haber algo más».