POMO

Una película de serie B de Corman con pechos desnudos y acción. El director de El silencio de los corderos, un debutante Jonathan Demme, intentó divertirse con placeres culpables, pero mantuvo demasiado bajo el nivel para ser un grindhouse honesto con todo lo interesante que se podría esperar (falta violación, gore, motivo de la venganza y cualquier intento de impactar). Y para ser una película de aventuras decente, que podría tomarse al menos un poco en serio, está rodada de forma inestable, con interludios cursis y una banda sonora aún más cursi. Incluso los actores sobreactúan cómicamente . Serie B.

Un drama diverso y complejo, armonizado con sensibilidad en múltiples motivos, sobre el amor de la vida, los valores, la amistad, la confianza y las consecuencias de las malas decisiones que siempre nos alcanzarán tarde o temprano. Algunos espectadores pueden tener un problema con el control del personaje por parte de McConaughey, pero no es el personaje principal de la película. No es más que un actor en una historia de la que un chico de catorce años es testigo y se convierte en parte para tener una experiencia vital aventurera y enriquecedora al final de la adolescencia. Excelente guión y divertidísimo papel de Tye Sheridan, que le hizo pasar a la película de Spielberg Ready Player One.

Una película de gángsters con un reparto estelar que intenta ser muy original. Pero sus personajes (excepto el tío Brad) son unos bichos raros que no son ni respetables ni graciosos. Y los diálogos carecen de diversión y de chistes (excepto la última línea de Brad). Lo más interesante de la película es el subrayado de la historia de un grupo de delicuentes de medio pelo con frases de los discursos televisivos de George W. Bush o Barrack Obama sobre lo grande que es y será América. Los juegos de palabras visuales y la cámara lenta dan a la película un sello de exclusividad, pero no son nuevos y, francamente, están más a gusto en Los Vengadores. La cámara montada en la puerta del coche, copiando su movimiento de apertura y cierre, ya la tenía Tarantino (y Dios sabe de dónde la sacó). Los juguetones cambios en la narración son agradables, pero en retrospectiva huelen a prepotencia (el personaje de Gandolfini y su importancia en la historia) y al final siguen conduciendo a la solución que suponemos al ver el cartel de la película.

Un sólido thriller de los noventa con un buen guión. Sin posibilidad de revelar el remate de antemano, con interludios confusos y personajes que te arrinconan más de lo esperado. Y con un final que (por desgracia) ya no está muy de moda hoy en día. Lo que «solo» falta para una calificación más alta sería el valor añadido de una dirección más de autor, que convertiría una mera artesanía de calidad en una obra distintiva con ventaja. Esa banda sonora de jazz melancólico de George Fenton lo pide literalmente. Por ejemplo a cargo de Polanski.

Un comienzo prometedor, lleno de inocente erotismo adolescente, filmado a través de una lente tentadoramente lasciva. Con la promesa de cosas interesantes en la mansión, dos ingenuas hermanas caen en las garras de una extraña banda con nefastas intenciones. Los propios miembros del círculo de brujas son interesantes, aristocráticamente decentes en la superficie, pero internamente quemados por el deseo de corromper la inocencia virginal. El joven y cachondo fotógrafo de desnudos «de modelo», el ama de casa lesbiana y bien peinada, la doctora que inspira confianza y que resulta ser... Lástima que los rituales de brujería a los que todo apunta estén tan a merced del cine inglés antiguo y decente, y que las caretas que se ponen entre los personajes hagan que la película se escape de forma tan barata y poco satisfactoria. Estaba todo preparado para una mayor diversión.

Una bonita coproducción europea con espíritu y bellos efectos visuales. Un grupo de aventureros en una gran balsa en un crucero de tres meses por el Pacífico. Hay indicios de ambiente claustrofóbico y de tormenta, pero no tienes la sensación de estar viéndolos por enésima vez. Y los encuentros con ballenas o tiburones, que parecen más creíbles que en el espectáculo de Hollywood, y que desmienten el tópico de que un tiburón, por muy hambriento que esté, es ajeno a la forma del cuerpo humano y no ataca. Una película que no es un encargo del estudio, sino un divertido trabajo en equipo para contar una bonita historia real. Con la creencia en el éxito y la firmeza de la voluntad se cruza un océano.

Película bastante sosa para MILFs solteras, considerando los nombres que reúne. Ver a Charlize es (de nuevo) muy agradable y es divertido conocer a su personaje, cuya relación con su elegido Patrick Wilson es el motor de la película. Sin embargo, con los personajes en el pueblo al que regresan desde «el gran mundo y el éxito», la segunda mitad podría haber desarrollado sin duda una trama de relaciones más interesante y con múltiples capas que enriqueciera el tema principal. La mejor y, de hecho, la única escena memorable de la película (la celebración) también la convierte en una banalidad de historia, que no se espera de una película «porque seguro debe haber algo más».

Tal vez ni el propio guionista sabía qué era solo la imaginación de la mente de la heroína y qué era la realidad. O, al menos, cuál de las escenas tiene un impacto en la realidad y, si es así, qué tipo de impacto. Al igual que probablemente no sabía exactamente lo que pasó al final. La película quiere embrujar con fantasmas en la línea de la versión americana de El grito, incluso el tema de los fantasmas furiosos de la gente que se mata en el bosque está tomado del original japonés La maldición (The Grudge). Pero le falta claridad y equilibrio entre la realidad, los demonios de la infancia y las espeluznantes ilusiones en el bosque y, sorprendentemente, la sofisticación visual de la cámara y el montaje a la que nos ha acostumbrado el cine de terror de calidad. Una película por debajo de la media que desaprovecha el alto potencial del tema (ese bosque de suicidas en Japón realmente existe).

Elaborada con excelente oficio, interesantes giros argumentales en el apretado inicio y un final agradablemente prolongado, que quiere dar al espectador todo el tren posible. Solo el tercio medio es bastante relajante (los zombis son repentinamente más lentos y golpear con los puños, porque el guión no sabe resolver la situación de otra manera). Y esas emociones asiáticas, Dios mío, me superan de nuevo. Los personajes están bien arquetípicamente, y todas las relaciones y sus momentos álgidos funcionan, excepto el principal. Cuando el padre, en la escena más dramática y que podría ser desgarradora, evoca en el nacimiento kitsch de su hija, a la que protege durante toda la película en el viaje en tren a Busan, fue la única vez que la película me hizo reír en voz alta. Lo cual estoy seguro de que no pensaba hacer.

Una remota isla escocesa con dramáticos acantilados y vegetación barrida por el viento... La atmósfera del lugar y la mentalidad sectaria de sus habitantes la convierten en una película única, para un debut casi de serie B de un director que luego dejó el cine. La ofuscación de todos los presentes, el seductor trasfondo sexual, el despiste del protagonista del comisario al que nadie respeta, y la elaboración casi narrativa de sus desquiciadas creencias y sus orígenes hacen un argumento absorbente y con ritmo para la película.