POMO

Un documental visual poco interesante sobre el agua, sus formas, estados de ánimo y la cooperación con las temperaturas y el viento. Y las cifras de desconocidos que están «en guerra» con el agua en condiciones inhóspitas. El objetivo de la película no es mostrar planos impresionantes o bellos, en el sentido de que no está a la altura del mejor plano de Nuestro Planeta. Ni siquiera explica, ni comenta, ni pronostica nada. Y los interludios metálicos, que se adaptan a la naturaleza salvaje del océano tempestuoso, son de mal gusto, sientan como un tiro. Unas flojas tres estrellas.

Una agradable conversación en la que se puede ver al Papa de Roma viendo a Rex, un policía diferente, o disfrutando de un puesto de pizza. Meirelles se gana al espectador al retratarle como un hombre que también necesita confesarse y que también puede tener dudas sobre su misión. La amistad que entablan estos dos sacerdotes, al principio poco afines, se convierte poco a poco en la línea principal de la película. Muy buen reparto de los dos personajes principales. Hopkins interpreta al radical alemán con el típico gusto, y la naturalidad de Jonathan Pryce es perfectamente suficiente para representar con más suavidad a su antagonista.

Franco rueda mis sueños, solo que lo hace de una manera tristemente de película de serie B, por lo que su trabajo no tiene valor en el cine. La única otra película similar y generalmente aceptada es Saló, o los 120 días de Sodoma, pero va demasiado lejos y es más desagradable y malvada que entretenida. Franco se lo toma a la ligera, con una sonrisa lasciva, su chulería latina juguetonamente barata se convierte en su baza irresistible. Sus películas eurotrash no sacan más de dos estrellas, y sin embargo los disfruto, una vez cada tres años, siempre con al menos dos descansos de unos pocos días.

Retrato de una familia suburbana estadounidense que se desmorona de un día para otro. La hija estúpida, el hijo un pervertido agresivo, el padre un pobre hombre sin carácter y una madre de buen corazón e histérica, dependiente de todos ellos. Waters hace cine de culto en ciertos círculos, que entretiene con su bizarro microcosmos de personajes, pero que no deja una huella tan marcada sin la cutrez exagerada que sirvió en Pink Flamingos.

Buen trabajo con la ambientación y los personajes, tema interesante, pero de alguna manera no se desarrolla en algo más grande que lo merezca.

Es como cuando te olvidas de que estás viendo a un actor, a una película, y estás viviendo con devoción la situación que viven los protagonistas. Una película sobre relación basada en diálogos, que también trabaja valientemente con la cámara y el montaje para contar la historia. La primera confesión de Scarlett a su abogada es quizá la escena más brillante de la película. Una actuación al nivel impresionante de Naomi Watts en la escena de ensayo de actuación en Mulholland Drive. Luego está la escalada de montaje con un acercamiento gradual a los rostros tensos en el argumento con un clímax en el que se dice lo peor y luego hay que arrepentirse. No habría sido lo mismo en el teatro sin los detalles faciales. Unos diálogos tan auténticos y unos personajes tan fieles que debió de ser un éxtasis creativo interpretarlos. Y no son solo Driver y Scarlett los que patinan aquí. Laura Dern vuelve con fuerza a la pequeña pantalla, y Ray Liotta compensa su ausencia en El Irlandés en una pantalla aún más pequeña. Como lo mejor de Woody Allen, con un toque de corazón en La La Land. Para mí, un inevitable Oscar al mejor guión.

Una película para sentirse bien con un conjunto simpático, que desempolva acertadamente a las estrellas olvidadas de Murphy y Snipes. Te atrae con una cinematografía de calidad y chistes verdes, y poco a poco se desliza hacia clichés poco sorprendentes sin mayor objetivo que el de entretener de forma relajada.

Una revelación comparada con las obras de Butler sobre la protección de los presidentes estadounidenses. Un drama criminal sucio con policías duros que operan como gangsters y malos que parecen matones de la cárcel, pero que también saben estar un paso por delante de la ley. Buena idea de guion con el principal atraco a un banco (su escenario), y con nutridos tiroteos realistas. Copia mucho el clásico Heat, pero después de más de veinte años, y lo que es más importante: si es una versión de serie B, es una buena versión de serie B.

En el IMAX sería fantástica. El espectáculo espacial del año, con un ritmo trepidante, increíbles (digi)localizaciones, cámara delicada y nostalgia, apoyada por inesperadas apariciones de viejos personajes. En la confrontación final sentí la fuerza casi como el desafío final de Sauron. Y por último, me gustó Daisy Ridley. La revelación de las nuevas identidades de los antiguos personajes no tenía mucho sentido para mí, pero como no recuerdo exactamente lo que pasó en el episodio anterior, no me importó (no considero que esta trilogía forme parte de la querida STAR WARS, es solo es un parásito comercial). La segunda proyección en una pantalla mucho menor, donde era imposible no notar lo (des)honesto del trabajo con el espectador para contar una historia con sentido, devaluó mi impresión de la película. No es más que una elegante montaña rusa desechable, un reclamo para la nueva sección SW de Disneylandia.

Un thriller imprevisible sobre la colisión de clases sociales, formal y psicológicamente soberano como Kubrick. Bong Joon Ho es un maestro de la dirección cinematográfica. Su caracterización de los personajes, a efectos de la historia, es quirúrgicamente precisa. La ambientación se convierte casi en un personaje más. Hace malabarismos imprevisibles con principios y giros del género, añadiendo metáforas que conectan hábilmente las partes y plantean interrogantes estimulantes. Es quizás el único hermano creativo de David Fincher, y es culturalmente más exótico, trascendiendo los estándares de género universales americanos. Pero, por supuesto, eso también requiere que la audiencia esté dispuesta a aceptar una lógica de resolución de conflictos marcadamente diferente, que es donde me quedé atascado,. como con, por ejemplo, el clímax de Oldboy. La conclusión de la historia Parásitos me pareció inverosímil, poco razonada, una escalada primigenia por el mero hecho de añadir algo de profundidad y algún cierre de pensamiento.