POMO

Un drama de terror concentrado, con la atractiva ambientación exótica de una remota aldea indonesia y sus alrededores, una atmósfera misteriosa de la maldición de su comunidad de habitantes y más de una escena descarnada que Hollywood no puede permitirse. Tara Basro en el papel principal no solo es bonita, sino que es un digno motor del largometraje. Los indonesios me sorprenden bastante, pueden hacer un cine argumental, formalmente bello y orientado a los personajes. El final puede ser exagerado en las reacciones de algunos de los personajes, pero no lo suficiente como para arruinar la experiencia general.

La Lolita de Lyne es más compleja en su representación de los sentimientos del protagonista Humbert que la versión de Kubrick. Transmite su trágica historia al espectador de forma más poética, a través de la expresión y la voz soñadora de Jeremy Irons, subrayada por el melancólico Morricone. El prólogo conecta tan bien con el epílogo después de todos los problemas de la relación... El segundo as en la manga de Lyne es un retrato más abierto, pero aún sutil, de la relación íntima de la pareja. También fue una buena decisión centrarse menos en la madre de Lolita y su relación con Humbert, que solo fue justificada por Kubrick como un sustituto de lo que no pudo poner en la película en su momento. Y también aprecio la figura más oculta del demoníaco Quilty. En general, una película más elocuente y satisfactoria que la «original».

No es exactamente fascinante, pero sí lo suficientemente entretenida como para ver a dónde conduce la relación entre un caballero bondadoso con deseos ocultos y una adolescente virginal y naturalmente femenina que descubre su seducción. Una historia tranquila y suavemente contada, psicológicamente detallada y sutil, con sorprendentes momentos tragicómicos y el carácter misteriosamente ambiguo de Peter Sellers. Sin embargo, lo que encuentro reprobablemente ausente en la versión de Kubrick de Lolita es un espectro más abierto o al menos insinuado de su acercamiento íntimo, que solo podemos imaginar. El personaje principal, Humbert, sale más bien como un desgraciado impotente platónicamente enamorado que se aferra fanáticamente a su objeto de deseo simplemente porque no puede tenerlo él mismo.

Un drama familiar anodino sobre una familia con cuatro hijos, una madre loca y un padre alcohólico. Es decir, una familia, de las que hay millones en el mundo civilizado, lo que hace que su historia carezca de interés. El intento de apuntar a valores más realistas en la vida que encajar en el sistema comercial del mundo es anticuado y, además, falla aquí, porque se supone que su portador es un perdedor alcohólico algo inteligente pero por lo demás irresponsable. Otra «historia real» que se queja ante el vecindario de lo duro que fue para alguien en su infancia.

Estúpido de oreja a oreja, y sin embargo juega con la gran idea del final.

Un presupuesto más alto y una batalla mejor elaborada lo habrían llevado aún más alto, pero incluso sin ellos la película mola. A través de una lenta narración, traza cuidadosamente el cambio de mentalidad y actitud de un bohemio pacifista a un cruel guerrero que quiere defender su honor. La amistad, la ambición, la intriga, la pérdida de algo querido a cambio de la adquisición de algo menos valioso pero destinado por el destino. Al mismo tiempo, la «naturaleza política» inglesa y francesa queda bien plasmada históricamente. Grandes actores en los cuatro papeles principales. Edgerton, como coguionista y coproductor, fue el padre de la obra. Excelente.

Como película de terror, Christine no te asustará del todo. Ni siquiera es posible hacer una película de terror seria sobre un viejo coche rojo que, cuando se estropea, actúa como un Transformer. Pero disfrutarás de la burla y del suspense de forma sorprendente eficaz, para un tema tan absurdo. Carpenter también consigue captar el extraño encanto del tema, típico de las novelas de King. Aquí, un enfoque detallado de la infatuación fetichista de un joven forastero con un coche que se convierte en su ídolo y le ayuda a encontrarse a sí mismo. Los personajes, aquello en lo que Christine también se basa y lo que funciona bien en ella, son un parámetro narrativo que los cineastas de terror contemporáneos tienden a ignorar: su transformación, el motivo de intentar salvar a un amigo, etc.

Quizás una maraña demasiado improbable de destinos jodidos, acompañada de una voz en off innecesariamente frecuente y literal. Ya hay varias conexiones importantes entre los destinos de la historia que se pueden adivinar, y la constante voz en off que lo explica todo priva al espectador de sus propias reflexiones. Las explicaciones literales de sentimientos de los personajes tienen cabida en un libro en el que no vemos las caras de los actores. Esto es además innecesario. Pero si aceptas esta narrativa demasiado cómoda y monótona, te espera un sólido drama con mucho sufrimiento, los feos frutos del fanatismo religioso, un uso ligeramente cínico de la relajada música de época (que evoca a los hermanos Coen) y excelentes actores. Especialmente Jason Clarke y Pattinson sobresalen aquí en el apoyo, atípico para ellos, de creaciones negativas. El personaje principal de Tom Holland, irónicamente, me pareció distante en la expresión, lo que no le achacaría a él como actor, sino al director. Tres estrellas y media.

Una trama banal, en la que dos personajes (hombre y mujer con química) hablan con normalidad y todos los demás con tales claves que se pueda desarrollar sin lógica un espectáculo ultrasofisticado lleno de situaciones inesperadas y atractivos visuales sin precedentes. O mejor dicho, una atracción inédita, en la que en un plano unos personajes corren hacia delante y otros hacia atrás y no parece ni gracioso ni raro, sino todo lo contrario, impactante y espectacular. Nolan confesó su fetiche por las paradojas temporales de forma clara y significativa en Origen, y ahora no hace más que variarlo a otros niveles teóricos y entrelazarlo con nuevos elementos del subgénero (aquí, las películas de Bond). Y cada vez más ofusca, finge, complica e infla artificialmente todo lo posible para llevar todo aún más lejos y más alto que la vez anterior, a la vez que oculta con astucia la ausencia de una trama de apoyo (que era los sueños en Origen). Haciendo un guiño al espectador reflexivo con frases como «No tienes ni idea de lo que estoy hablando... Respuesta: No, pero suena extremadamente importante» puede entenderse entonces como una coartada, pero yo lo veo más como una petición de indulgencia hacia los defectos lógicos conscientes y, por el contrario, de aprecio hacia su valor y su carácter avanzado en dentro del género. Tenet es realmente un tecnothriller de otra dimensión. La última escena con Pattinson me recordó a Casper Van Dien en Starship Troopers: Las brigadas del espacio, en el contexto del estado de ánimo del público de la película, casi me hizo reír en algunas partes con su cursilería absurda. Y en realidad fue lo mejor que me pudo pasar con Tenet, si me tiene que gustar. P.D. Göransson mola, le ha dado un tono más impulsivo e innovador de lo que cabría esperar de Zimmer (que, sin embargo, sería más agradable de escuchar por sí solo).

El juego y el brío de la narración, junto con las buenas interpretaciones, entretienen, pero hacia el último cuarto las repetidas detenciones, encarcelamientos y fugas se vuelven tediosamente repetitivas y, en conjunto, la película parece mucho más larga de lo que es. Las escenas homosexuales, sobre todo en la primera mitad, son abrumadoramente cómicas o románticas kitsch, y las interpretaciones de, Carrey y McGregor son extrañas, pero te puedes acostumbrar a ellas.