POMO

Estúpido de oreja a oreja, y sin embargo juega con la gran idea del final.

Un presupuesto más alto y una batalla mejor elaborada lo habrían llevado aún más alto, pero incluso sin ellos la película mola. A través de una lenta narración, traza cuidadosamente el cambio de mentalidad y actitud de un bohemio pacifista a un cruel guerrero que quiere defender su honor. La amistad, la ambición, la intriga, la pérdida de algo querido a cambio de la adquisición de algo menos valioso pero destinado por el destino. Al mismo tiempo, la «naturaleza política» inglesa y francesa queda bien plasmada históricamente. Grandes actores en los cuatro papeles principales. Edgerton, como coguionista y coproductor, fue el padre de la obra. Excelente.

Como película de terror, Christine no te asustará del todo. Ni siquiera es posible hacer una película de terror seria sobre un viejo coche rojo que, cuando se estropea, actúa como un Transformer. Pero disfrutarás de la burla y del suspense de forma sorprendente eficaz, para un tema tan absurdo. Carpenter también consigue captar el extraño encanto del tema, típico de las novelas de King. Aquí, un enfoque detallado de la infatuación fetichista de un joven forastero con un coche que se convierte en su ídolo y le ayuda a encontrarse a sí mismo. Los personajes, aquello en lo que Christine también se basa y lo que funciona bien en ella, son un parámetro narrativo que los cineastas de terror contemporáneos tienden a ignorar: su transformación, el motivo de intentar salvar a un amigo, etc.

Quizás una maraña demasiado improbable de destinos jodidos, acompañada de una voz en off innecesariamente frecuente y literal. Ya hay varias conexiones importantes entre los destinos de la historia que se pueden adivinar, y la constante voz en off que lo explica todo priva al espectador de sus propias reflexiones. Las explicaciones literales de sentimientos de los personajes tienen cabida en un libro en el que no vemos las caras de los actores. Esto es además innecesario. Pero si aceptas esta narrativa demasiado cómoda y monótona, te espera un sólido drama con mucho sufrimiento, los feos frutos del fanatismo religioso, un uso ligeramente cínico de la relajada música de época (que evoca a los hermanos Coen) y excelentes actores. Especialmente Jason Clarke y Pattinson sobresalen aquí en el apoyo, atípico para ellos, de creaciones negativas. El personaje principal de Tom Holland, irónicamente, me pareció distante en la expresión, lo que no le achacaría a él como actor, sino al director. Tres estrellas y media.

Una trama banal, en la que dos personajes (hombre y mujer con química) hablan con normalidad y todos los demás con tales claves que se pueda desarrollar sin lógica un espectáculo ultrasofisticado lleno de situaciones inesperadas y atractivos visuales sin precedentes. O mejor dicho, una atracción inédita, en la que en un plano unos personajes corren hacia delante y otros hacia atrás y no parece ni gracioso ni raro, sino todo lo contrario, impactante y espectacular. Nolan confesó su fetiche por las paradojas temporales de forma clara y significativa en Origen, y ahora no hace más que variarlo a otros niveles teóricos y entrelazarlo con nuevos elementos del subgénero (aquí, las películas de Bond). Y cada vez más ofusca, finge, complica e infla artificialmente todo lo posible para llevar todo aún más lejos y más alto que la vez anterior, a la vez que oculta con astucia la ausencia de una trama de apoyo (que era los sueños en Origen). Haciendo un guiño al espectador reflexivo con frases como «No tienes ni idea de lo que estoy hablando... Respuesta: No, pero suena extremadamente importante» puede entenderse entonces como una coartada, pero yo lo veo más como una petición de indulgencia hacia los defectos lógicos conscientes y, por el contrario, de aprecio hacia su valor y su carácter avanzado en dentro del género. Tenet es realmente un tecnothriller de otra dimensión. La última escena con Pattinson me recordó a Casper Van Dien en Starship Troopers: Las brigadas del espacio, en el contexto del estado de ánimo del público de la película, casi me hizo reír en algunas partes con su cursilería absurda. Y en realidad fue lo mejor que me pudo pasar con Tenet, si me tiene que gustar. P.D. Göransson mola, le ha dado un tono más impulsivo e innovador de lo que cabría esperar de Zimmer (que, sin embargo, sería más agradable de escuchar por sí solo).

El juego y el brío de la narración, junto con las buenas interpretaciones, entretienen, pero hacia el último cuarto las repetidas detenciones, encarcelamientos y fugas se vuelven tediosamente repetitivas y, en conjunto, la película parece mucho más larga de lo que es. Las escenas homosexuales, sobre todo en la primera mitad, son abrumadoramente cómicas o románticas kitsch, y las interpretaciones de, Carrey y McGregor son extrañas, pero te puedes acostumbrar a ellas.

Para ser honesto, esperaba algo más profundo de los daneses que un shooter de venganza con círculos de cámara al estilo de Bay y panorámicas pintadas de forma chillona o fuego digital. Pero la diversión fue entretenida, y las miradas de Mikkelsen y Eva Green, que lo dicen todo, dieron a la película una esfera de fatalismo incluso sin hablar.

Un conflicto social y jurídico entre dos familias que resulta más dramático de lo que cabría esperar. Sin embargo, llega al rimbombante final de alguna manera espontánea, sin pistas ni lógica, lo que hace que sea poco probable o que se cuente con una exposición insuficientemente precisa (dado que es una historia real, la segunda opción es más probable).

Una variación de Las dos caras de la verdad, observable pero de reparto cuestionable y poco emocionante, con un ligero matiz de Shutter Island. Pero ambos son solo una parte del tema. Si tuvieran a su amigo Seth Rogen como juez y se colocaran todos, lo habrían hecho mejor.

Una bonita historia sobre personajes muy diferentes de hermanos cuya complicada convivencia se resuelve con un drama en lo alto de las montañas. Narrativo e íntimo a la vez, ilógico en la continuidad de las escenas durante la ascensión, pero con detalles en pasajes individuales que muestran bien los tecnicismos de la escalada a la antigua usanza: con un pico en lugar de un hacha y un martillo del granero para clavar el aseguramiento en las rocas. La fuerza motriz de la película es el abuelo Spencer Tracy, que tiene la vida resuelta y es consciente de sus valores. Con un reparto menos acertado y un actor menos comprometido, la película no habría tenido tanta alma.