Filmmaniak

En el sombrío drama, Nikolai Coster-Waldau sobresale como asegurador con un tumor cerebral, a quien se le impide suicidarse por consideración a su amorosa esposa (y también el hecho de que siempre sucede algo en cada intento de matarse). Para que pueda dejar el mundo en paz, decide ir a un hotel de montaña especializado en suicidios asistidos de sus huéspedes, del que accidentalmente se entera, y donde el personal del hotel se ocupa del bienestar de ellos, les sirve té alucinógeno e intenta que todo el proceso de la muerte sea lo más agradable posible. Pero el espectador ni siquiera puede pensar en sentimientos agradables: los personajes de la película son individuos indefensos, deprimidos y mentalmente quebrantados que dudan sobre su decisión. La historia contada de forma no lineal tiene una atmósfera fuertemente funeraria y la imagen es eternamente gris y confusa. Además, la película no ofrece nada más y, como su protagonista, no tiene muy claro qué esperar de sí mismo. De forma sorprendente, prácticamente no fomenta los debates sobre los aspectos morales del suicidio, se gradúa muy lentamente y, a pesar de varias pistas inquietantes, finalmente llega casi al género de suspenso. Sin embargo, eso no le ayuda mucho, porque esos giros nunca llegan a realizarse y en lugar de llegar a algo definido (que se ha ofrecido desde el principio) solo nos proporciona algo inconcluso y abierto de forma interpretativa.

Las cualidades de Paradise Hills son que puede leerse como una historia feminista sobre cómo varias mujeres jóvenes intentan escapar de una lujosa isla de sanación (donde los familiares las enviaron para privarlas de su individualidad), sin la necesidad de rescatadores masculinos. También es una película que tiene un componente visual sorprendentemente distintivo y notable para su debut en el largometraje, que recuerda a una mezcla de Tim Burton y Tarsem Singh, desde un rico set de trucos y lugares llenos de color hasta vestuario llamativo. Sin embargo, estas ventajas no están equilibradas ni siquiera en términos del guion (trama muy simple y diálogos planos, hasta tontos), ni siquiera en términos de actuaciones que varían de confusa (Emma Roberts) a completamente despistada (Milla Jovovich), y desafortunadamente ni siquiera en la dirección lenta, que se basa demasiado en la notoriedad visual, pero falla en la narración de principio a fin.

Si el libro de King fuera una especialidad culinaria, la película It: Capítulo 2 estaría un guiso hecho con los mismos ingredientes. No sabe mal, pero está lejos de ser una experiencia gastronómica. Si bien la primera parte de It fue una historia sólida sobre la adolescencia con un plano de terror razonablemente aterrador, la segunda parte se parece más a una comedia de terror, que incluso sus creadores no se toman en serio y necesitan que todos sus momentos más serios e inquietantes sean derribados constantemente por escenas cómicas y por otros medios alienantes (citas de películas, música elegida de manera inapropiada). La historia esquemática sufre de una serie de defectos dramaturgos, las escenas de terror suelen ser divertidas de parodiar y el estímulo en sí mismo es más una risa que un horror. Es una rutina de género promedio que recicla motivos nostálgicos de la infancia y compañerismo amistoso después de su predecesora, reemplaza el aumento de tensión con resoplidos, sobresaltos y zumbidos digitales y aparte de las actuaciones sólidas y algunas escenas notablemente realizadas, desafortunadamente no hay nada más digno de elogiar. Nuevamente, por lo tanto, surge la pregunta de si no valdría la pena procesar It más en forma de serie que, a diferencia de las películas, podría ser verdaderamente intransigente, más narrativa e inventiva al trabajar con la tensión y la psicología del miedo.

Jan Prušinovský aparece al menos a menudo en las series del guionista Petr Koleček como una autoridad creativa que revisa sus escenarios y les da una forma dramatúrgicamente más firme y creíble, mientras que en el cine de Koleček esta autoridad es notablemente deficiente y el resultado es a menudo humorístico, sexista y sin sentido (ver también Bikers o Chasing Fifty). La comedia Over Fingers no es una excepción, y Kolečko también la dirigió (que no estaba planeada originalmente, era una solución de emergencia) y no es en beneficio de la causa. La trama de la película es espantosa y chovinista, y además, la película tiene problemas fundamentales con el ritmo narrativo, diálogos poco convincentes, torpe realización de muchas escenas, así como un trabajo convulsivo o, en el mejor de los casos, embarazoso con el humor. Las mujeres desempeñan el papel de objetos físicos de pensamiento irracional diseñados especialmente para el placer visual y sexual, incluidos los personajes principales, que están destinados a terminar en la cama con un hombre al que consideraban unas horas antes un pervertido viejo y repugnante (pero luego sonrieron ante su comentario sobre sus antecedentes). Los hombres se comportan como bestias, pero no son castigados ni reprendidos por ello de ninguna manera, las mujeres aún se someten a ellos sin dudarlo y perdonan inmediatamente cualquier mal. El personaje de Langmajer es retratado como un seductor experimentado que eventualmente derrota a todos sin tener que esforzarse demasiado, pero al mismo tiempo es un holgazán manipulador estridente que muestra su naturaleza en público sin pedirlo y está convencido de que se acuesta con mujeres por su propio bien. Cuando una mujer está a la defensiva, se considera histérica y exagerada (como en la escena extraña en la que a la protagonista enojada se le ofrece un vaso de jugo y, en lugar de dejarlo caer de la mesa, lo rompe con la palma de la mano, porque es voleibolista, y se corta los tendones). Está lejos de ser una diversión placentera y relajante de verano.

Una película ambiciosa y comprometida socialmente, sobre los peligros del extremismo creciente y el hecho de que los miembros de ciertos grupos étnicos no deben ser arrojados en una sola bolsa, y que cada solución violenta produce más violencia, comienza como un drama sobre un joven que se une, en un esfuerzo por proteger a su familia, a un grupo de radicales árabes, y continúa como un thriller político sobre el miedo y el odio en la sociedad y sobre políticos oportunistas que explotan a ambos en su beneficio. La película ideológicamente actual puede ser elogiada por tratar un tema importante y un mensaje dirigido con precisión, pero en general disminuyen sus puntos por la dirección promedio, un ritmo demasiado lento y una realización insuficientemente atractiva y simplificada.

El retrato agradecido del espectador dedicado a la obra de Jiří Suchý consiste principalmente en su narración y recuerdos, y en numerosos ejemplos de su obra, desde las cosas más antiguas, que compuso junto con Jiří Šlitr, hasta sus obras más recientes. Una gran muestra representativa de Suchý de sus más de 60 años de carrera musical, interpretación y composiciones e incluye un contexto contemporáneo adecuado, una gran cantidad de registros de archivos y material recién grabado, en el que Jiří Suchý, a pesar de su edad, parece ser un ingenioso, creativo y trabajador sin precedentes además de tener buen humor y mente clara, lo que solidifica la admiración por él. La película omite deliberadamente hechos muy básicos, por lo que los espectadores ideales son aquellos que ya conocen a Jiří Suchý y al menos algunas de sus canciones y quieren saber más de él.

Una película sutil, íntima y dulce sobre el poder de la maternidad y la relación cambiante entre dos mujeres fuertes que, en condiciones difíciles, cubren su sufrimiento con un trabajo arduo y persistente y se ayudan mutuamente para tener una perspectiva más positiva de su propio futuro, sobresale por las actuaciones de las actrices de los papeles principales, por su dirección firmemente captada y por la percepción sensible de los detalles. Sin embargo, la trama es solo un estudio de los personajes simple y no dramático, que fluye lenta y prácticamente sin conflictos hasta el emocional y moderado final (culminación en un largo pasaje dedicado a la lucha de la protagonista con los sentimientos de su madre, que se niega a admitir la situación, pero finalmente la superan), cuya fuerza se ve al final algo diluido por la prolongada demora de la inevitable.

La película contiene muchos motivos prometedores, personajes bien escritos que tienen una interacción creíble entre las personas que no pueden comunicarse correctamente, incluso algunas escenas cómicas absurdas bien construidas, pero la historia termina solo con un planteamiento fugaz, que fundamentalmente carece de gradaciones más consistentes, mayor fijación y un sentido más fuerte.

Una película de temática de fantasmas con muchos espectadores intercalada con una historia sobre los habitantes de una remota aldea canadiense que están lidiando con el suicidio de un niño de 20 años, se basa en imágenes impresionantes (pero muy modestas y austeras) y muestra una comunidad moribunda en un campo helado aislado. Es coherente y común, pero en realidad es un lugar depresivo, donde los muertos más bien tienen un lugar que los vivos, que tienen los últimos restos de voluntad. Después de que la percepción del tiempo pierde su significado para la familia de los deudos, afligidos por el trágico suceso, el pueblo realmente comienza a llenarse de fantasmas y la película comienza a funcionar con cierta tensión. Sin embargo, a partir de esta frágil y discreta imagen sobre ciertas formas de miedo y superación del dolor por la pérdida, el precio de esperar el horror es más un concepto de pensamiento simple, traducido a una forma visual metafórica.

Esta película es más un thriller con elementos de terror, no es una película de terror pura. Una prometedora historia psicológica, ambientada en el límite de la realidad, los sueños y las alucinaciones, tiene un comienzo lento, seguido de un juego que cambia gradualmente con anticipación, para llegar a una conclusión misteriosa o de terror. Sin embargo, el desenlace es sorprendentemente racional y se basa en la realidad, proyectando así una sombra de dudas sobre las numerosas coincidencias y momentos inverosímiles ocurridos durante la película y que jugaron las cartas de sus protagonistas. Definitivamente la película impresiona por su atmósfera, por sus actuaciones y por generar dudas e incertidumbre, sin embargo, su punto no es lo suficientemente satisfactorio para redimir la espera.