POMO

Otra excelente actuación de Sandra Hüller, que este año apareció en dos películas que compitieron en Cannes (la otra es La zona de interés). Aunque ella es el personaje principal, no sabemos todo el tiempo si es culpable o no. Tiene generalmente una cara y expresión muy frías, sentimos a la asesina en ella, pero interpreta a la inocente con total naturalidad. El hecho de haberla elegido para este papel ya fue una gran idea. Por lo demás, una película con muchos diálogos y un metraje largo, que también incluye un juicio en la corte con una interesante investigación procesal de un evento trágico. En términos de dirección, está muy bien guiada por la ambigüedad en la difícil búsqueda de la verdad. [Cannes FF]

Una película amena sobre la alegría de vivir a pesar de todos los obstáculos que la vida nos trae. El personaje principal es un caballero con una mente siempre positiva y para quien el trabajo de un limpiador de baños en Tokio no es humillante, porque comprende su importancia dentro de la sociedad. Y percibe a la sociedad, a la gente en ella, con amor y respeto. Wim Wenders sabe narrar de manera interesante incluso la vida cotidiana de un protagonista de este tipo y, revelando poco a poco su pasado a través de los personajes que aparecen en la historia y con canciones conocidas muy bien elegidas, es capaz de definir su estado de ánimo interior. Detrás de cada fachada feliz siempre se esconde un poco de tristeza. Una gran actuación del actor japonés Kōji Yakusho, que supo expresar más sin palabras que si lo hubiera hecho con ellas. [Cannes FF]

Hecho real. La segunda mitad del siglo XIX, cuando la iglesia era todavía, desde la perspectiva actual, una organización criminal regular. La película, con un corte amigable para la audiencia, captura de manera integral la percepción de los eventos por parte de todos los involucrados: padres judíos, cuyo hijo es secuestrado a la fuerza por la iglesia para convertirlo al cristianismo; el hermano del niño secuestrado que, incluso después de muchos años, cree firmemente en su rescate; representantes de la iglesia que creen que ejercen el poder de Dios; incluso el mismo Papa, que piensa que el único a quien debe confesarse es a Dios. Una deprimente injusticia controlada por un poder ciego, cuyo fruto es la separación, el sufrimiento y la pérdida de los lazos familiares y de la propia identidad. [Cannes FF]

Una frágil película histórica sobre el amor por la comida y el amor entre Juliette Binoche y Benoît Magimel, a los que une ese amor por la comida. Ambos son magistrales cocineros, saben cómo contar historias perspicaces sobre la comida y se dedican al disfrute gourmet de ella. Una parte significativa del metraje consiste en elegantes tomas en cámara lenta de la preparación de la comida, otra parte significativa de tomas de personas comiendo: de ellos dos o de sus invitados. Casi toda la película tiene lugar en los interiores de la casa, su trama es escasa y la película se mantiene unida por la relación delicadamente representada y sublimemente romántica de la pareja central, llena de respeto mutuo. Si te gusta cocinar, hornear y comer tan elegante como los franceses, añade una o dos estrellas a mi calificación. [Cannes FF]

Extremadamente lento y poco emocionante para el espectador, el "viaje espiritual" de un joven para comprender el sentido de la vida, que cambió de un día para otro debido a la trágica muerte de su hermana. Tomas largas, charlas con la gente, escenarios cotidianos del campo vietnamita. Sin gradación, sin desarrollo de la trama como estamos acostumbrados en las películas. En tres horas agotadoras. No puedo imaginarme en qué estado de ánimo tendría que estar para que esta película "me sentara mejor". [Cannes FF]

El veganismo está descartado, no comas nada y te convertirás en un santo. La progresista Jessica Hausner vuelve a componer fabulosos exteriores e interiores industriales, esta vez con aire industrial y pulp (esa casona lujosa es irreal) y la historia se enreda en varios temas: el peligro de la manipulación del mentor, el autodescubrimiento adolescente e, irónicamente, también en tendencias alimentarias cada vez más destacadas. Su mundo abstracto de personajes casi wes-andersonianos es lúdico, divertido y serio, pero aún no lo suficientemente maduro como para dejar una impresión más profunda y duradera. [Cannes FF]

Perros dogos CGI militares con "chips de control" desactivados muerden y se comen a los participantes de un accidente automovilístico masivo en un mega puente neblinoso y desmoronado a 70 metros sobre el océano. Y en serio. Personajes formulados con actores coreanos que tradicionalmente sobreactúan y gritan; todo tipo de clichés de género incluido el protagonista en un camión colgado del puente; y un tonto final feliz. ¿O esperarías un final diferente? [Cannes FF]

Un metafórico viaje nocturno hacia la libertad y una vida mejor. Un faro con un anciano guardián en medio de los edificios del Líbano, una mística vidente y una pareja rumbo a la costa en un barco que los debe llevar a Europa. Todo lo que se dice y pasa en la película tiene una meta dimensión de delirio, pero se mantiene unido por la interdependencia mutua y las expresiones faciales de los actores se vuelven casi hipnóticas. Pero ciertamente no para todos. Una obra típica de la sección fuertemente anti-mainstream de Cannes llamada acertadamente "Acid" (como LSD). [Cannes FF]

Una película sensible sobre la alegría, la expectativa y la profundidad de la decepción que experimenta una adolescente en las vacaciones juerga con sus amigas. A primera vista, parece ser una tontería más de Netflix, pero en realidad es un drama íntimo extraordinariamente perspicaz que revela gradualmente la experiencia emocional y psicológica de los hechos por parte de la protagonista. Por un lado, excelentemente interpretada por la actriz principal Mia McKenna-Bruce, pero sobre todo respetablemente dirigida por la debutante Molly Manning Walker. [Cannes FF]

Una exploración dialógica de la sexualidad más compleja de una mujer adulta casada a través de flashbacks de su juventud, infancia, relación con su padre, etc. Un tema interesante para la audiencia, pero contado en una película banal, demasiado segura y familiar, sin creatividad. entrada artística. Lo único que es novedoso en ella es la representación cinematográfica de los primeros signos del desarrollo de la sexualidad de un niño. [Cannes FF]