POMO

Una película banal con personajes banales en un entorno banal, pero con actores bien elegidos, bien actuada y que sigue con delicadeza y precisión los matices dramáticos en el conflicto de dos personas recién enamoradas, de manera tal que uno hasta se emociona. Una película con corazón y, sobre todo, con una actriz fantástica en el papel principal, Pavla Gajdošíková, quien eleva a la película a 4 estrellas.

La chica de It Follows, bosques impresionantes, un guion mediocre con ideas trilladas y ya tenemos la comida de género para los suscriptores de Paramount+. Interesante a veces, ridículo en otros momentos y, en general, anodino e inútil.

Magnífico y variado - por los personajes, el diseño de producción, el vestuario y el excelente arreglo de la banda sonora de Göransson. Pero también inadecuadamente largo, con una solución de diálogo repetitivo de las mismas cosas, con un villano poderoso, pero de personalidad suave, un mundo submarino no tan elaborado como en Aquaman, y con ideas robadas de otras películas de Marvel que no encajan aquí (por ejemplo, los trajes de Iron-Man y volando con ellos). La primera película sorprendió con un alma distintiva, un impresionante misticismo africano de raíces étnicas del nuevo movimiento de superhéroes que funcionaba de manera excelente. Esta es una película de estereotipo Marvel decente, pero simplemente hecha para el efecto.

Una representación subjetivamente irrelevante y estéticamente desorganizada de los inicios de Hollywood con un personaje ya visto muchas veces (Brad Pitt), poco interesante (Diego Calva) y molesto (Margot Robbie) en los papeles principales. Chazelle se pasó de la raya. Si no fuera por las intercalaciones de jazz, ni siquiera reconoceríamos su trabajo. Las fiestas salvajes y las frenéticas noches de rodaje son divertidas, pero se puede sentir una teatralidad forzada en ellas. La escena del rodaje de la primera escena sonora es la mejor de toda la película, tanto en cuanto a trama como a dimensión cinéfila. Pero tan pronto como el metraje demasiado largo se convierte en un fatídico lamento sobre la incapacidad de seguir el ritmo del progreso, las cosas gradualmente dejan de ser buenas, hasta el "agujero de mierda de Los Ángeles" o la escena más WTF de la película.

A Shyamalan, el supersticioso seguidor de los valores tradicionales, se le acabaron las ideas para los remates, por lo que al menos se expresa sobre temas sociales más complejos. Específicamente sobre la adopción por padres del mismo sexo. La intención dramatúrgica con el espectador queda clara, pero para que funcione, tendríamos que experimentar fuertemente la gravedad de la situación de allanamiento de morada (que es divertida en términos de género, pero no puede tomarse en serio) y no creer la teoría de los invasores (cosa que no tenemos por qué hacer, porque en una constelación de personajes tan bizarra y en el caso de Shyamalan, todo es posible).

"Fui a una colonoscopia el mes pasado y fue como mirar una pintura de Jackson Polyp." Qué buen comienzo... y qué resultado tan desabrido. El adentramiento progresivo de la pareja central en el infierno a través de un simbolismo siniestro, una sexualidad tentadora y un trágico accidente. Ensoñador lynchiano, físico cronenbergiano, punk kubrickiano. Los destellos de La naranja mecánica son lo último con lo que se trabaja de forma interesante en la segunda mitad. El enorme potencial de los motivos primarios permanecerá sin desarrollar: se hubiera podido trabajar mucho más con la psicología de la relación de la pareja central (ella no sabe qué ha cambiado y poco a poco llega a saberlo, horrorizada), y al mismo tiempo revelar el extraño mundo de la isla con sus reglas aterradoras y entretejerlo metafóricamente con el motivo de la búsqueda de inspiración de un escritor agotado. En cambio, el joven Cronenberg y su protagonista quedaron atrapados en la vanidad gratuitamente hostil de un grupo de personas aisladas de la empatía y la identidad propia.

Una mezcla equilibrada de psicología íntima y sentimiento conmovedor. Intrigante, sobre todo, con el personaje principal que el cine nunca ha experimentado, cuya apariencia es impactante y cuyo interior disfrutamos estudiando. El excelente Brendan Fraser con un maquillaje increíble, acompañado de Sadie Sink que interpreta perfectamente a su hija. De su encuentro emanan emociones no expresadas, ira por el dolor por un lado y arrepentimiento por el otro. Sí, el personaje de Fraser es demasiado autocompasivo, y su descubrimiento de la importancia de la honestidad en la vida es ridículo, pero aun así, La ballena (The Whale) sigue siendo una película agradable y sensible, que no carece de la contribución artística del autor.

Una novedad del guionista de terror que se hizo famoso por las películas Scream. Un slasher de estereotipo, pero nutritivamente nítido, enérgico y de calidad artesanal con momentos robados y sorprendentes. El motivo de Covid es bastante risible, pero potencialmente real. La gente está loca.

Dentro del estereotipo y del cine de acción naif con Gerard Butler, un agradable refresco gracias al exótico ambiente asiático y los villanos a los que estamos más acostumbrados de las películas de Rambo. La responsabilidad del capitán por los pasajeros y su experiencia del ejército, que ayudan a mantener en sus manos hasta la ametralladora. Motivo de amigo, llamadas de larga distancia con la hija, etc. Pero los efectos con el avión y su aterrizaje de emergencia son mediocres.

Un buen tema para un estudio psicológico del descarrilamiento de la mente de un niño en relación con su propia familia. Pero el cineasta lo presenta de la forma más vacía posible. El formato 4:3 y la música minimalista evocan ambiciones artísticas (junto con el actor principal, la película nos recuerda la película Elephant de Gus van Sant) y un esfuerzo por suscitar interrogantes y debates en el espectador, pero la película debería contener al menos algunos estímulos sociales significativos, motivos conductuales.