POMO

Está bien en términos de técnica y actuación, la idea es clara y siempre actual. Pero la trama es débil, poco dramática, poco emocionante, y le faltan intermedios de arte que podrían haberla hecho más interesante. [Karlovy Vary IFF]

Interesante y no aburrido, uno tiene curiosidad por cómo termina. Alicia Vikander brillantemente frágil y valiente al mismo tiempo, Jude Law decentemente asqueroso. No obstante, el conflicto central entre los dos personajes no es una carga tan poderosa teniendo en cuenta que el guion es sencillo para un largometraje de dos horas y por eso no se puede convertir en un drama histórico distintivo y memorable. [Karlovy Vary IFF]

Una banalidad de bajo presupuesto con un tema trillado. En cuanto a los detalles, no hay mucho que reprocharle. Es interesante por el hecho de juntar ante la cámara a Ewan McGregor y a su hija Clara McGregor en papeles de padre e hija. [Karlovy Vary IFF]

Realmente no tenía muchas ganas de ir a ver esta película, pero al final fue una sorpresa muy agradable. Un esquema de trama cliché, pero adornado con muchos detalles imaginativos y simpáticamente divertidos. Incluyendo juguetes de diálogo, que demuestran que la inteligencia de los cineastas es superior a lo habitual en totes similares. Será una serie exitosa si mantiene su alta calidad.

Una película que sabe lo que hace con cada escena, personaje, momento humorístico, coreografía de pelea o giro inesperado. Y a pesar de la mezcla de un tema serio con una abstracción cómica, no cae en la baratura o en la exageración ni por un segundo. El guion es tres veces más sofisticado que el de Sisu y la dirección es de buen gusto y fresca como en pocas películas sin grandes nombres de actuación.

Es una pena el nivel de tontería en muchas de las escenas, ya que los escenarios naturales son atmosféricos y los monstruos impresionantes. Además, la idea de ambientar la historia en la Tierra antes de nuestra civilización, en la era de los "dinosaurios", no está mal. Las películas de ciencia ficción de clase B requieren al menos una inteligencia del sentido común, tanto más cuanto más pequeños sean sus presupuestos. En este caso, siendo una producción sólida bajo la dirección de Sam Raimi y con una estrella en el papel principal, la ausencia de la inteligencia es aún más un inconveniente.

Una película de cine social menos dramática y más predecible que la anterior de Loach, Sorry We Missed You, pero aún humana y emocionalmente atractiva. El choque de la cultura de la aldea británica con los refugiados sirios. Loach también comprende el conservadurismo de los avecindados, que han pasado por lo suyo siendo de clase obrera. Y capta con empatía la cultura y el dolor interior de los inmigrantes, que de ninguna manera son peores o inferiores a los "domésticos". La historia de vida más fuerte, sin embargo, es la del personaje que une a ambas culturas, que lleva un bar local, al que no le falta explosividad local, comprensión o disposición para ayudar. La dirección de Loach es visualmente tradicionalmente simple, pero humanamente honesta, 100% enfocada en los personajes. [Cannes FF]

Otra versión de la historia sobre la aventura amorosa de un joven con su madrastra en una familia en lo demás funcional. La película está bien, psicológicamente funciona en todos los lados, incluso en la fase cuando la situación se complica y parece que la verdad saldrá a la luz. Pero mucho más dramática, sexualmente animalista y memorable es la versión sueco-danesa del tema Reina de corazones. [Cannes FF]

Otra excelente actuación de Sandra Hüller, que este año apareció en dos películas que compitieron en Cannes (la otra es La zona de interés). Aunque ella es el personaje principal, no sabemos todo el tiempo si es culpable o no. Tiene generalmente una cara y expresión muy frías, sentimos a la asesina en ella, pero interpreta a la inocente con total naturalidad. El hecho de haberla elegido para este papel ya fue una gran idea. Por lo demás, una película con muchos diálogos y un metraje largo, que también incluye un juicio en la corte con una interesante investigación procesal de un evento trágico. En términos de dirección, está muy bien guiada por la ambigüedad en la difícil búsqueda de la verdad. [Cannes FF]

Una película amena sobre la alegría de vivir a pesar de todos los obstáculos que la vida nos trae. El personaje principal es un caballero con una mente siempre positiva y para quien el trabajo de un limpiador de baños en Tokio no es humillante, porque comprende su importancia dentro de la sociedad. Y percibe a la sociedad, a la gente en ella, con amor y respeto. Wim Wenders sabe narrar de manera interesante incluso la vida cotidiana de un protagonista de este tipo y, revelando poco a poco su pasado a través de los personajes que aparecen en la historia y con canciones conocidas muy bien elegidas, es capaz de definir su estado de ánimo interior. Detrás de cada fachada feliz siempre se esconde un poco de tristeza. Una gran actuación del actor japonés Kōji Yakusho, que supo expresar más sin palabras que si lo hubiera hecho con ellas. [Cannes FF]