POMO

Una compilación de 80 minutos de tomas de reportaje ficticias, que es tan ingeniosa como si fuera un reportaje televisivo de media hora editado para las noticias de la noche, pero como es ficticia, no tiene impacto en el espectador. Sin personajes de enlace, sin sorpresas o sustos. En los años setenta, sorprendería por ser la primera película del relevante subgénero y se escribiría sobre ella, pero hoy basta como máximo a un insignificante título de DVD con una atractiva portada. 2 estrellas muy débiles.

Más lento, pero por eso más enfocado, graduando decentemente y disfrutando lujosamente al villano principal. Washington se acerca al puesto de clase A de Seagal y pronto se iluminará la aureola encima de su cabeza. Me complació el equilibrio de soberanía entre él y Csokas, los diálogos, el pequeño papel de Bill Pullman, el aspecto más sangriento de lo que solemos ver en las películas con Washington, y el Moby final. Fuqua is back.

Hacía mucho tiempo que no veía una película que defendiera los valores familiares de forma tan limpia, contundente y sin sentimentalismos. Al mismo tiempo, enfrentó dos culturas diametralmente diferentes de manera inteligente, emocional e ingeniosa. El par de escenas en las que los nativos errantes clavan en el suelo una pajita hueca para beber agua subterránea y, unos años más tarde, intuitivamente clavan una pajita artificial en el vaso del MacDonald's para beber Coca-Cola, es TOP. Excelentemente escrita, interpretada y dirigida. Me conmoví. Witherspoon vende la película por carteles, pero en la película aparece a la media hora. El papel principal los desempeña un grupo de sudaneses, de los cuales al menos 'ella' ni siquiera es actriz (aunque no lo parezca). Producida bajo los auspicios de Brian Grazer y Ron Howard. [San Diego Film Festival]

Bill is back. Y genial de nuevo. Como si estuviera completando una trilogía de los personajes de Lost in Translation y Flores rotas. Pero a pesar de que su historia y las de sus vecinos o la dama de la noche son relajadas y contienen un puñado de episodios risueños, le falta la originalidad, es demasiado sentimental y no tiene nada que se grabara en nuestra memoria. Todas esas muecas cómicas, interacción mentor/chico o las excéntricas creaciones de Naomi como una prostituta rusa dan la impresión de estar allí como objetivo propio. [San Diego Film Festival]

Una película de crimen promedia sin personalidad de autor. De aspecto televisivo, que recicla lo visto 100 veces. La dinámica narrativa está presente, pero los personajes carecen de rasgos más definidos. Suficiente para verla una vez, principalmente gracias a Dafoe, que es el más convincente en su papel. Al principio, Dillon se ve inseguro, de lo que resulta una posible intención de no expresar emociones y no revelar el carácter del personaje. Berenger, como el jefe supremo de la mafia, es discutible. Se parecía más a un tío borracho de una residencia de ancianos que a un villano aterrador. Para la tele y sus espectadores si les gusta ver cosas de cómo eran antes.

No espere otra película de acción con Neeson. La única escena de acción tendrá lugar en los primeros minutos. La película más bien se acerca a 8MM de Schumacher. Pero tiene miedo de sumergirse en la oscuridad y ser más dura. Y por razones incomprensibles, aligera y menosprecia el aura alrededor de los principales villanos, que deberían asustarnos hasta la muerte. Lo de filosofar sobre la culpa y la redención tampoco funciona muy bien, en una de las escenas finales, que supuestamente la complementa de manera original, eso no pega ni con cola. Neeson está bien, pero Ólaffson es el mejor, aunque en un papel menor (también fue el mejor en Walter Mitty). [visto en Cinemark 18, Howard Hughes Promenade, LA]

La película que inicia la carrera estelar de Reeves. Un suspenso policíaco atractivo por el entorno de surfistas. Empieza a coger el ritmo adecuado en el último tercio, todo lo anterior es llegar a conocer a los personajes. Sus relaciones están bien desarrolladas, pero hoy en día más bien parecen clichés. Sin embargo, el último tercio sorprende con giros impredecibles y sus escenas de paracaídas completan junto a las de surf la agradable poética de un estilo de vida libre (que define a los personajes de la película). El final agrega un poco de profundidad, pero se puede sentir que fue inventado y rodado más tarde, medio año después del final del rodaje original de la película. Lo que es difícil de aguantar en esta obra hoy en día es la terrible música de «acción» de Isham (un desastre de percusión sin motivo). Uno se da cuenta de cómo Zimmer y sus alumnos cambiaron por completo el aspecto de la música de cine de acción de Hollywood.

Las películas biográficas sobre el ascenso de músicos o atletas famosos por lo general, a pesar de su actuación impresionante y trabajo perfectamente hecho, no me cautivan demasiado y se me olvidan rápidamente. Ya que la historia real de las personalidades analizadas no tiene giros guionisticamente atractivos ni el final que una buena experiencia cinematográfica requiere. Cuerpo y alma tiene la construcción de un drama biográfico, pero no es una historia real y gracias a eso puede contener giros de género y un grand final, lo que le da el parámetro de grandeza de los clásicos de Hollywood y la convierte en una película con todos los hierros. Genial.

Una delicada película de crimen sobre un policía que se atreve a destruir a la élite del sindicato mafioso que tiene amigos en la política. Inteligentemente escrito, rápido, en algunos lugares narrado brevemente y dinámicamente, con un elenco brillante. No sorprende que la película haya convertido a Glenn Ford en una estrella. Su héroe humanamente simpático pero como vengador bien estricto e intransigente es una contraparte equilibrada de los gánsteres repulsivos que provocan ansia. El encuentro de sus mundos clava al espectador en el asiento. La ubicación de una variedad de personajes femeninos en la historia, desde una encantadora esposa, pasando por la viuda en búsqueda de un marido súper rico hasta las «compañeras» de mártires (una de las cuales juega un papel clave en la historia), también es quirúrgicamente precisa. Una obra maestra de Hollywood, cuyo tema está cerca de, por ejemplo, Payback de Brian Helgeland.

Un suspenso decente en el que el tiempo está en juego y todos le gritan a todos, incluso al que no tiene idea del desastre que hay detrás de la puerta. El villano de Jack Palance llama más la atención que el personaje principal de un paramédico que cumple los ideales familiares. Su monstruoso gánster es una hábil alegoría de la fiebre del oro, que en realidad es un acercamiento inesperado a la mortífera plaga. Las ocasionales intercalaciones humorísticas en los diálogos aligeran con simpatía la atmósfera oscura de la película.