POMO

Todo el tiempo piensas a dónde va eso y buscas su motor, y al final sales desvanecido y conmovido. Como debut como guionista y director de un joven actor, a quien nadie ha tomado en serio hasta ahora, es To See the Sea una revelación. Una pequeña película checa que ha alcanzado una originalidad de talla mundial. Con escasos recursos, sin cálculos, con ganas de contar una historia fuerte con elementos autobiográficos.

Un sacacorchos esquizofrénico, que es comprensible, pero debido al surrealismo demasiado estilizado, es imposible conectarse a él y disfrutarlo. Forma interesante con un ambiente noir lúgubre, actores de calidad, pero contenido cero. Mejor vaya a ver Carretera perdida, que es menos comprensible, pero lo envolverá y no lo soltará.

El segundo Capitán América, sensiblemente trasladado al «presente», es más serio y lleno de acción más física. Se desarrolla principalmente en las calles (coches y tiroteos) y complace ver a Samuel L. Jackson liderando en la mejor escena. Pero la trama conspirativa no sorprende y en la segunda mitad se vuelve confusa. Además, en la segunda mitad también desaparecerá la diversidad inicial del entorno de las escenas de acción. Y tampoco ayudan mucho a las escenas de acción sus giros finales inventados de la nada (rescates de última hora desde cualquier lugar y de cualquier forma). Pero la curiosidad del espectador sobre la identidad de un villano interesante durará hasta el final. Él, con una conexión histórica con el Capitán, salva todo el contenido. Está bien como una gran diversión de cómic para desconectar la cabeza.

Visualmente encantadora y muy bien interpretada de la x-ésima versión del tema de un intruso psicópata en la familia, tal como lo definió Hitchcock en 1943, y posteriormente usaron todas las series de televisión de detectives. Excepto que esta vez se presenta sin emociones, tensión y sin una psicología creíble de los personajes, por lo que es totalmente disfuncional y completamente inútil.

Una película con un estado de ánimo como en Mystic River de Eastwood, mezclada con The Town: Ciudad de Ladrones de Affleck. Pero más lenta, más extensa, más atenta a los personajes y más estratificada en cuanto al pensamiento. Una poderosa película sobre personas, acciones y consecuencias, responsabilidad, culpa y perdón. La participación del espectador en la historia se profundiza cada diez minutos. Los cánticos silenciosos musicales, poco convencionales, incluso hipnóticos, que acompañan el último cuarto de la película, en el contexto de la colisión de la relación culminante, le dan la profundidad fatídica que Terrence Malick en sus últimas películas con los cánticos solo finge. Tenía muchas ganas de ver a Gosling, pero Cooper lo eclipsó. Hasta el momento, es su mejor actuación y es muy íntima. Me sorprende que el productor Sidney Kimmel no haya hecho más lobby en la Academia, ya que esta es una película estadounidense independiente de grandes dimensiones.

Creo que nunca he visto en una película tanta precisión y concisión, con la que Susanne Bier, aquí en un corte rápido, muestra los sentimientos de los personajes en los detalles de los rostros de los actores. El desarrollo inesperado de la historia, la cantidad de matices de relaciones y su complejidad serían suficientes para dos películas separadas y completas. Brillante. Y la actuación también. La presión ocasional sobre los sentimientos del espectador puede perdonarse, se equilibra con la inteligencia social de la película. Una excelente película sobre relaciones.

La opinión sobre la vida de un visionario, expresada por imágenes cinematográficas y música en el género de ciencia ficción. El alcance temático es absoluto, desde el nacimiento del pensamiento y la toma de conciencia de la propia personalidad en los albores de la humanidad hasta la amenaza del dominio de la inteligencia artificial en una civilización avanzada en el futuro. La paciencia que requiere el ritmo de la película alegoriza acertadamente la duración de la vida de una persona y, en relación con la profundidad y el misterio del universo y la distancia de las respuestas a sus preguntas existenciales. Excepto por esos filtros inversos obsoletos durante los vuelos finales sobre el paisaje, un asunto maravillosamente atemporal. La imagen de la versión restaurada que se va a proyectar en nuestros cines gracias al Projekt 100 es perfecta.

Presentación de las marcas registradas de Warner Bros. en el mundo de la marca del Rey de los juguetes de construcción. La película de más emplazamiento publicitario de todos los tiempos (sin contar Logorama), escondido detrás de la diversión familiar. Llevas a los niños al multicine, les compras palomitas de maíz y en el camino a casa gastas el resto de lo que queda en tu cartera en la tienda de Lego. Algunas bromas geniales y un procesamiento técnico completo, pero esas figuritas que se mueven robóticamente no están más vivas que las primitivas de Cartman y Kenny. Y la sorpresa final con la «gran idea» no tiene sentido.

Un partido de fútbol muy efectivo, con sangre de las historietas, con una mujer en el descanso tan irresistiblemente animal (que me excitó) y la posterior declaración poética en el final (que me noqueó). Elogio a los creadores por el concepto pomposo de la secuela como una superestructura masiva para la primera película, desde ahora de aspecto modesto.

Un divertido libro para colorear, tradicionalmente supremamente original de Anderson. Una historia atrapante de personajes interesantes, narrada con un buen ritmo e interpretada por un gran equipo de actores. Me alegro de que la película también haya sido un éxito comercial en los cines de EE. UU., porque su creador único se lo merece.