POMO

Los actores y el tema musical de John Williams te encantarán. Harrison Ford está maravillosamente rejuvenecido. La sorpresa del final es más aceptable que la tontería anterior con los extraterrestres. Pero lo digital omnipresente, cuando ni siquiera el tuk-tuk que recorre las estrechas calles marroquíes es real, es lo que realmente NO quiero que sea parte de Indiana Jones. Porque me gusta desde la primera trilogía por su trabajo cinematográfico creativo y honesto. Y esta forma rutinaria, en la que los cineastas no tienen que ser creativos en cuanto a su trabajo de cineastas porque la postproducción CGI lo hace todo por ellos, es todo lo contrario del enfoque original de Spielberg. Y el potencial de cada escena sufre por eso.

A primera vista, una parte desnutrida de la serie, que paradójicamente ofrece la mitad de los atractivos de lo mejor de las partes anteriores en el metraje más largo de todos. La persecución de coches en Roma no ofrece nada extraordinario, y la escena del tren es una repetición de la primera Misión: Imposible más una versión afinada de la escena más emocionante de El mundo perdido. ¡PERO! Cuando vi Sentencia mortal, parte 1 por segunda vez, disfruté de la trama más que de todas las demás. De la sincronización perfecta del tema con la amenaza de la inteligencia artificial; de la constelación de los personajes de las partes anteriores, incluido Kittridge de la primera misión; del nuevo villano Gabriel, a quien Ethan Hunt tiene una doble razón para odiar más que a nada en el mundo; de la sincera emoción de la escena en el puente veneciano de Conzafelzi; de la nueva bella Hayley Atwell, perfectamente combinada químicamente con Tom Cruise; y de un montón de detalles divertidos e imaginativos, con los que se embellecen las escenas a primera vista no tan innovadoras -el aeropuerto, la persecución en Roma, la incorporación del archiconocido moto-jump a la escena del tren o el final casi cinéfilamente orgásmico, que multiplica la citada escena de El mundo perdido con una emoción taquillera absoluta. Y solo estamos a la mitad de la película. Si Parte 2 gradúa como Cruise y McQuarrie saben que debe graduar, Sentencia mortal se convertirá en la parte alfa de la serie y tal vez establezca una nueva dirección para la dosificación de varias partes de las otras misiones imposibles de Ethan Hunt. La noticia de que Tom planea rodar hasta los ochenta me alegró el día.

Un montón de clichés guionistas en una historia sencilla de los años ochenta con una fuerte dosis de acción enérgica bien lograda. La escena de la fuga de la prisión, compuesta de tomas largas, ¡dura 21 minutos realmente cargados! Desafortunadamente, ninguna otra se puede comparar con ella.

La ingenuidad está bien aquí, es parte del juego. Y sabe cómo entretener, mezclar con buen gusto ideas de la cultura pop y mantener la claridad en un marco de guion relativamente sofisticado. Un Free Guy para un espectador más adulto, pero no conservador, y aún mejor si le interesa el negocio y la historia del nacimiento de un fenómeno de juego. La película se estrenó en VOD al mismo tiempo que Air de Ben Affleck, una “aventura de negocios”" bastante diferente pero igualmente exitosa y de la misma época histórica.

Para un director de 29 años, es una carga extremadamente ambiciosa con fuertes momentos íntimos de un tema no ordinario y socialmente sensible. We Have Never Been Modern funciona fantásticamente en su mensaje atemporal sobre la estrechez, el prejuicio y la intolerancia imposibles de erradicar de la sociedad hacia cualquier cosa diferente. Sin embargo, no funcionará para todos en la interacción de temas secundarios (la relación problemática entre el personaje principal y su marido arribista, la figura inquietante de un miembro de la contrainteligencia) o al ubicarla en el micromundo industrial de Baťa. Al mismo tiempo, es este mundo el que se suma al atractivo de la película para la audiencia, así como el anclaje histórico de la historia para subrayar mejor la idea. Y con fondos de estudio bellamente estilizados en el primer plano de los Altos Tatras, también completa la pátina artística de la parábola artística. Aunque no maduro en todos sus detalles, ciertamente es algo que la mayoría de los cineastas checos no se atreverían a hacer. Matěj Chlupáček está en otro mundo, y si en los próximos diez años sigue el mismo camino que tomó entre Touchless y We Have Never Been, su tercer largometraje recibirá una gran ovación incluso en Cannes y Venecia. [Karlovy Vary IFF]

Cuando las producciones europeas intentan rodar películas de género con elementos de fantasía o ciencia ficción, rara vez salen bien. The Animal Kingdom escapa del lío por los pelos. Carece de razones explicadas para la transformación de los humanos en criaturas animales y es ridículamente ingenua en lugar de interesante. Además, le falta la superposición artística que hizo que, por ejemplo, la "parábola animal" sueco-noruega Border fuera grandiosa por su previsibilidad y esquema de cliché de la trama. [Karlovy Vary IFF]

Una mirada cómica y fresca de Finlandia, de un clásico que aún no ha perdido ni una fracción de su estilo narrativo. Y a quien, al mismo tiempo, la era del feminismo le ofreció otra historia aguda sobre los "tipos duros" finlandeses. Diálogos absurdos con una rica cadencia de chistes de humor seco, estilización retro tradicional (interiores, vestuario) acompañados de noticias radiofónicas de la actual guerra en Ucrania. Y carteles de películas, porque a Aki le encantan las películas. Un maravilloso cine-saludo al hermano cinematográfico Jarmusch.El metraje corto es una revelación entre las películas contemporáneas y confirma que Kaurismäki sigue siendo él mismo. [Karlovy Vary IFF]

La primera toma con la música al estilo de Zimmer sorprende, teniendo cuenta de que es una película checa. La monumental escenografía exterior con un gran diseño, que incluye coches, hologramas e imágenes digitales, es de clase mundial en Restore Point. En cuanto a la trama, no importaría que solo se trate de una película policíaca en un ambiente de ciencia ficción. Minority Report también lo era. La desventaja es el esfuerzo por mantener al espectador en una tensión continua con una resolución constante, a menudo innecesariamente serpenteante, de la trama a través de diálogos, diálogos y más diálogos. Sin una implicación original y más llamativa en la trama, yo no estaba dispuesto (y encima durante la proyección nocturna del festival después de todo el día, ni siquiera era capaz) de absorber esta combinación tan exagerada. La próxima vez, sería mejor trabajar con un tema más original, eliminar la charla, equilibrarla con pasajes relajantes para conocer a los personajes y el resultado será genial. Incluso podría ser una serie de películas con la misma señorita detective. La interpreta una actriz bien elegida que se ve bien y su personaje invita a ser desarrollado. [Karlovy Vary IFF]

"Cuando renuncias a algo, ganas otra cosa." Sutil, con grandes diálogos, desgarrador al final. Emocionalmente cercana a Lost in Translation, pero no con unos protagonistas tan originales y acertadamente elegidos. Una película muy bonita.

Está bien en términos de técnica y actuación, la idea es clara y siempre actual. Pero la trama es débil, poco dramática, poco emocionante, y le faltan intermedios de arte que podrían haberla hecho más interesante. [Karlovy Vary IFF]