POMO

[Ep 01+02] Las alegrías y tristezas glamour cargadas de sexo del mundo de las estrellas fugaces musicales de Hollywood. Una nutritiva y pegadiza intimidad de las escenas de vídeos musicales, una villa ultra lujosa de diseño y la hija trabajadora de Depp, Lily-Rose. En términos de la trama, no me atrajo para querer ver más episodios, pero genial como un estímulo previo al coito para una cita con un cine guay. [Cannes FF]

Fuertes motivos de la vida turbulenta de dos individuos no aceptados por la sociedad en una adaptación cinematográficamente anodina. Las cicatrices del alma profundizan la tolerancia y el amor mutuos, pero el pasado y un poder superior siempre te alcanzarán. Y la redención es reconciliarse con ellos. Drama dramatúrgicamente funcional, bien actuado con una bonita arquitectura costera de Normandía, pero es suficiente verlo en la televisión. [Cannes FF]

El tema mismo de la lluvia ácida causada por la contaminación del aire es demasiado para un drama catastrófico que pretende ser serio. El guion no presenta nada interesante, solo trabaja con clichés por encargo, además, tiene más disparates evidentes a medida que se acerca al final. Lo que casi se convierte en una parodia no deseada. Solo una escena de la muerte inesperada de un personaje importante por la mitad de la película es emotiva e impresiona. Una película de género francesa que es mediocre e inútil. [Cannes FF]

Al principio, uno piensa que esta película "meditativa" de dos horas y media tal vez quiera, con un toque de tratar de subvertir las expectativas de la audiencia, dejar que el espectador sienta la existencia miserable de los indios pobres en su reserva cuyo espíritu marchita. Pero no eso. En realidad, es completamente incapaz de llenar esas escenas largas y en general innecesarias con algo significativo e interesante. Y quiere matar hasta al espectador más paciente. Al final, algo de pensamiento existencial brota de ella, pero solo de lo que sucede en escenas de las cuales saldría una película de media hora. ¡Y la presencia de Viggo Mortensen y Chiara Mastroianni es un engaño! [Cannes FF]

Jonathan Glazer vuelve a ser fuertemente autoral y artístico. En la película no vemos a un solo prisionero de Auschwitz ni a la monstruosidad cometida tras los muros del campo. Los acontecimientos son escenificados de manera minimalista pero arreglados de manera efectiva, teniendo lugar dentro de la villa Höss y en su jardín, bordeado por ese muro sobre el que se elevan los techos de los barracones del campo de concentración. Höss va regularmente al "trabajo" y pasa su tiempo libre con su familia. La esposa de Höss disfruta de las flores del jardín. Sus hijos están jugando por la piscina. Ocasionalmente, Höss recibe una visita de trabajo, por ejemplo, de ingenieros con un proyecto para hornos de incineración más eficientes. A veces, alguien les trae una bolsa con ropa bonita para que se la repartan... Todo el tiempo escuchamos a lo lejos el rugir de la maquinaria de la fábrica de la muerte, a veces a gente gritando, a perros ladrando, disparos. Hay nubes negras de ceniza en el cielo. La percepción de los niños Höss del mundo fuera del barracón tampoco se olvida en pequeños matices. Los sueños nocturnos de la niña en imágenes invertidas en blanco y negro son el más impresionante de los ornamentos artísticos con los que se atiborra la película para la máxima satisfacción del público del festival. La escena con Höss en la escalera con los oscuros pasillos vacíos es genial. Para mí, es lo mejor de la película. Nos muestra el Holocausto de una manera diferente, con la música de créditos finales más desagradable que jamás hayas experimentado. Jonathan Glazer se une a la compañía de maestros como Michael Haneke y Yorgos Lanthimos. [Cannes FF]

Otro retro perfectamente escenificado de Scorsese con antihéroes, completamente podridos por la corrupción y la mendacidad. Y la tragedia de las víctimas, tradicionalmente rodada con una distancia emocional. Con la excepción del personaje principal, una mujer india, cuya eliminación no está para la escena de unos segundos en la que le disparan en la cabeza. A uno le tiene que gustar el estilo contundente de contar historias de Marty. Yo siempre tenía un pequeño problema con él. Robert De Niro disfruta de su otro padrino manipulador, esta vez con una cara de buenazo. DiCaprio varía de manera divertida todas sus características de actuación en un nerd bifurcado con una boca curvada negativamente. Y Brendan Fraser brilla en un papel muy pequeño. Lily Gladstone es con su expresión actoral minimalista y la mirada cautivadora, frágil, entregada y confiada. Un metraje brutal respalda la absoluta complejidad argumental de la película de proporciones épicas, pero también aumenta la cantidad de personajes y eventos a su alrededor, en los que ya me perdí un poco en el resumen final. Rítmicamente monótono, pero gracias a la música palpitante constante, la narración animada y ominosamente graduada de la triste injusticia refresca de manera liberadora el comienzo de los agentes novatos del FBI con su metodicidad profesional. En esa época, los grupos criminales no estaban acostumbrados a tales tácticas de la ley. Un agradable cameo sorpresa en el epílogo presentado solemnemente. Pensado solemnemente en el camino a las nominaciones al Oscar. [Cannes FF]

La testosterona se encuentra con el carácter. Guy Ritchie eclipsa la película de género de acción pura de Berg El único superviviente porque no es solamente una película de género de acción pura. Tiene una historia más fuerte, o mejor dicho, de la historia que tiene, sabe hacer un espectáculo dramáticamente más profundo con una superposición de ideas. Los disparos están en el segundo lugar. Reparto muy bien elegido y de nuevo, una actuación fantástica de Jake Gyllenhaal. Motivo Buddy con Dar Salim, minimalista en gestos, pero aún más poderoso en su esencia. Compromisos y principios en un código masculino irrebatible.

¡Ver trabajar a este tipo es simplemente divertido! El cantante vago que se dedica a entretener gente, una leyenda de los bares locales y los salones de hotel para personas mayores que están de vacaciones se ve atrapado por los pecados del pasado. Un entorno perfectamente capturado de un balneario italiano en la desierta temporada baja, inmerso en la niebla y una capa de nieve. Si te da risa el pop-folk kitsch alemán como se lo merece (los fanáticos de Karel Gott me lo van a perdonar) y al mismo tiempo te gusta explorar las vidas de individuos bizarros en un entorno poco convencional, Ulrich Seidl es una buena opción como siempre.

Una divertida película de clase B de la inhóspita Laponia. Tiene estilo, es sangrienta, chistosa, contundente, incluso ligeramente caricaturescamente fantástica. El tema no es precisamente innovador, pero en algunas escenas es impredecible e imaginativo. Me gustó la presencia de Aksel Hennie como nazi jefe.

Un thriller de la vieja escuela decentemente cautivante que nos lleva a nosotros y al personaje principal a las bambalinas porno de las tres grandes ciudades de California (LA, SD, SF). La música country relajada en la apertura y el cierre contrasta con la intensidad gradual del descubrimiento de lugares cada vez más oscuros en los que un padre desesperado busca a su hija perdida. Villanos retratados de manera impresionante, una atmósfera sensual y una declaración sobre la confrontación de la inocencia juvenil con el rostro corrupto de la sociedad adulta. En estos días, la película ya no sorprende tanto, pero al construir una historia dramática y matices humanos más frágiles (prostituta que ayuda, diálogo con la hija) todavía funciona de manera excelente. Season Hubley hermosa y animal al mismo tiempo. La similitud con Asesinato en 8mm no puede ser casual, la película se basa en los mismos pilares psicológicos. Es prácticamente un remake.