POMO

Hellraiser, de Clive Barker, es un tema difícil para las adaptaciones. Se necesita algo más que el tradicional «talento para el terror» para rodarlo de forma que tengan sentido las motivaciones de todos los personajes y la mezcla de la realidad con la dimensión infernal, que atrape en la trama y agrade no sólo con fantasiosas escenas de sufrimiento y jugoso gore. David Bruckner y los guionistas hicieron un trabajo decente al descubrir el mundo de los cenobitas y dieron al famoso rompecabezas una nueva dimensión, casi mitológica. Pero en el final, se perdieron un poco en el sentido de los giros y el cierre de los destinos de los personajes. Uno de los personajes supervivientes lo dijo correctamente: «¿Y qué es lo que acaba de pasar ahí?»

Gran potencial interpretativo de todo el conjunto actoral. Ben Foster como Jan Žižka es perfecto, cada mirada o declaración que hace tiene espíritu y pelotas. Las emociones también funcional, al igual que la historia sencilla pero suficientemente dramática y llena de acción. Sorprendentemente rudo y con mucha testosterona. La banda sonora instrumental de calidad es una delicia. Pero lo que baja la película hacia la mediocridad es la dirección, que en algunas escenas recuerda a la telebasura cursi. Por ejemplo, en la escena del secuestro de la prometida, vemos una falta total de claridad, montaje, qué sucede y cómo. Y hay más momentos así en la película. Aplaudo a Petr Jákl por su valentía, ambición y por cumplir sus sueños de infancia, pero él mismo debe ver que quedarse con la producción y confiar la dirección a Ron Howard, por ejemplo, habría dado un resultado diferente.

Desde el punto del guión, una versión más pobre de It Follows, pero sólo en términos de innovación. Psicológicamente, está construida con cuidado, casi procedimentalmente, sin un solo punto débil. Bien rodada técnicamente, muy intensa en suspense y sustos, con un diseño de sonido brillante. Y con la gran recién llegada Sosie Bacon en el papel principal. El director Parker Finn nos seguirá sorprendiendo.

98 minutos de ensueño que no están interconectados lógicamente, aunque presenten a los mismos personajes en los mismos lugares o en lugares relacionados. La mayor parte del castillo y sus habitaciones, catacumbas, sótanos e interiores con un bonito fondo montañoso (rodado en el Castello Piccolomini en Italia). Mujeres en la hoguera, sexo lésbico, montones de zooms de los ojos abiertos desmesuradamente de los personajes principales y secundarios sin motivo. Un disparate atmosférico y colorista en el que todo el mundo experimenta mucho sin que el espectador sepa por qué. Verla completa sin tener que parar merece respeto. Y una copita.

Femme matrix de color pastel. Menos mal que el póster invita a un dulce romance con Harry Styles. Las sorprendidas espectadoras obtienen una metáfora de suspense más sofisticada sobre la eterna insatisfacción interior y la utópica ilusión de la «vida perfecta». Para ser el segundo trabajo como directora de quien originalmente era actriz, se trata de una obra muy ambiciosa, que se apoya en los ases del equipo (director de fotografía, montador, compositor). Florence Pugh encabeza el reparto, Styles lidera románticamente y es muy fácil de ver. El remate en sí no es original, de hecho ni siquiera es apropiado. Y en la parte final cuando gradúa, todo se desmorona en el contexto y la experiencia emocional.

Una película emocional para la tele. Un mosaico de las «experiencias» de una niña atormentada que busca su propia identidad y su lugar en el mundo. Atmosféricamente absorbente, pero innecesariamente largo para lo poco informativo que es. La constante alternancia ilógica de formatos de imagen y escenas en color con otras en blanco y negro corresponde a la confusa psique del protagonista. Un truco sencillo pero novedoso y que funciona bastante bien. Ana de Armas excelente, rendida y sentida. Es casi una pena tanto esfuerzo para una película que un público más amplio no sepa apreciar. Andrew Dominik tiene algo a su favor como artista, pero NO es Terrence Malick.

La tensión aparece pronto y efectivamente, el potencial del drama de supervivencia marcha sólidamente hasta el final. Buen trabajo con el entorno y los animales digitales, simpático reconocimiento de la inspiración por el Parque Jurásico (personajes en peligro de extinción atrapados en un jeep). Además, Idris Elba encaja perfectamente en el papel. El ultra-cliché «familia rota converge en una situación extrema» no importa, es una película de género que entretiene sólidamente con suspense en un escenario exótico. Sólo que de vez en cuando hay disparates, joder. No son muchos, pero una aventura repleta y técnicamente sólida podría prescindir de ellos.

Buena idea, efectos visuales decentes, pero el guión y el montaje parecen ser de un aprendiz. Clichés sobre las relaciones, horribles tonterías en cuanto a la física y, en las escenas más tensas, se saltan momentos clave del movimiento mientras se superan obstáculos. Eso me molestó más que el hecho de que a los ingenieros en busca de la señal no se les ocurriera fijar el móvil al dron. Qué estupidez. Pero el factor vértigo es nutritivo, muchos espectadores ni siquiera lo aguantarán. En un cine en casa con una gran pantalla, una experiencia física con el sudor, similar a Free Solo.

Una película de alpinismo no sólo sobre la primera ascensión a una montaña extremadamente difícil del Himalaya, sino sobre todo sobre el viaje de un sueño compartido entre tres alpinistas que volvieron a la montaña a pesar de un primer intento devastadoramente fallido y con mínimas posibilidades de éxito debido al deterioro de la salud de uno de ellos. Al mismo tiempo, es una película sobre la pérdida de seres queridos y la determinación de hacer realidad el sueño de tu equipo, aunque «sobrevivir a tu propia muerte» sugiera claramente «¡basta ya!». Gracias a Jimmy Chin, rodado en los lugares más locos con una calidad de imagen de lujo.

A la media hora, revive sólo a la tortuga. Pero hay dos mujeres con testas correteando por ahí, una de las cuales (la morena) cocina y le hace compañía y la otra (la rubia) le quiere platónicamente. Junto a ellos, la trama, lenta y escasa, es animada por un creciente número de cadáveres: este Víctor es una mierda condescendiente y no le perdona a nadie. El monstruo bien musculado, pero con los ojos de un buen tipo, es cualquier cosa menos «terror». El final es imaginativo, pero insatisfactorio tras la larga travesía por la basura.