POMO

Y es precisamente por esa dimensión oscura y esa profundidad fatal por lo que generalmente prefiero los personajes de DC a los coloridos de Marvel. El Joker de Philips es un drama elegantemente concebido, psicológicamente bien dirigido y magníficamente interpretado por Phoenix, que explica satisfactoriamente el nacimiento de un importante personaje de cómic en el mundo de Batman. Las causas de su creciente ansiedad, que conducen a una total resignación a la fe en todo lo bueno; y el lógico hallazgo de la autorrealización en el liderazgo revolucionario de la resistencia de los descontentos contra la sociedad superior. La película es realmente una versión de la cultura pop del Taxi Driver de Scorsese, y está perfectamente conectada con el nacimiento de Batman, tanto en lo que respecta al guión como al estado de ánimo, esa oscuridad de Batman. No le doy una quinta estrella porque el clímax de la película no me sorprendió ni me emocionó, lo preveía y esperaba que no fuera lo más «grande» que la película acabara ofreciendo.

Para desacostumbrarse del sexo, el alcohol y las salchichas. Y para no vivir en un ático. Una experiencia deliberadamente caricaturesca y repulsiva del peor barrio de Hamburgo de los años setenta, de tugurios humeantes llenos de gentuza de feria, con una brutalidad chocante y una depravación creativa que supera los límites de la producción cinematográfica más atrevida. La aportación artística solo se percibe en el último, largo y cuidado plano, el resto no es más que un entretenimiento perverso alternativo para los curiosos hastiados, que se supone que refleja alguna sociedad en alguna época. En esto no puedes tomarte la película en serio, pero podemos estar seguros de que la recordarás durante mucho tiempo, que sacarás diez escenas de ella repetidamente con tus amigos tomando una cerveza, y que nadie la superará durante mucho tiempo. Incluso esperaría que fuera algo culto. Durante e inmediatamente después del visionado, un máximo de tres estrellas, pero con el tiempo crece en valor bizarro y llama a otro visionado. [Helsinki IFF]

Bykov vuelve a señalar la corrupción de Rusia, pero también la necesidad de la existencia de capas sociales (porque de lo contrario la sociedad simplemente no puede funcionar). Y como quiere dar el beneficio de la duda a múltiples bandos, además de una sofisticada constelación de personajes, pero a medias (la película es puro mainstream), la distribución de la simpatía entre los jugadores de este juego asesino titubea un poco hacia el final, y se siente más confusa. Sin embargo, gracias a su imprevisible desarrollo y a su calidad de forma, su película sigue siendo muy «enjoyable». [Helsinki IFF]

Un drama sorprendentemente fuerte para lo único que ocurre en él (un chico que cría a un niño solo). Primero por la inversión del habitual papel de madre soltera en favor de un chico, que es menos frecuente; segundo por la capacidad de narración social del director, y también por los personajes secundarios inteligentemente concebidos que hacen más fluido el funcionamiento de padre e hijo. [Helsinki IFF]

Un tema de fantasía con potencial. Por el drama y la idea que quiere construir y contar (la familia y la descendencia son lo más importante, no huyamos de ellas) pero terriblemente mal capitalizada. La producción barata no le habría molestado tanto en el caso de un guión más inteligente y significativo. [Helsinki IFF]

Una «película bonita para la gente» sobre un improbable amor con obstáculos (cómo si no) entre una finlandesa problemática y vanidosa y un inmigrante iraní buena persona (con una hija). Clichés con corazón y chistes sobre las costumbres finlandesas. [Helsinki IFF]

«Preludio decentemente dirigido de un vídeo de Pornhub milf-stepmom-algo», es lo que uno quisiera escribir la primera media hora. Y el porno llega, con detalles sorprendentes y naturalismo. Sin embargo, el capricho irresponsable de una mujer cincuentona, que parece ser un mero divertimento para amas de casa aburridas, se convierte en un drama familiar de proporciones inesperadas que repercute en todos los implicados. Los daneses vuelven a abrir el tema de los matices oscuros de la naturaleza humana, esta vez los femeninos más peligrosos, los manipuladores, con precisión psicológica. La escena del contraataque de la protagonista cuando es acorralada por su marido mediante una acusación es la que más abiertamente confiesa los típicos rasgos de mal carácter del sexo débil. Para ser de hoy en día parece sorprendentemente abierto y directo. Me sorprende que Trine Dyrholm haya querido hacer un papel así. [Helsinki IFF]

No me importan los personajes unidimensionales ni la brutalidad de la venganza en el contexto de los placeres culpables del género, pero The Nightingale, con su limitadísimo talento narrativo capaz de lo máximo mencionado, quiere ser un relato temáticamente significativo de la cruel época del asentamiento de Australia por parte de los ingleses, con su prepotencia y su duro trato tanto a los aborígenes como a los convictos. El asesinato de niños pequeños, la violación y el asesinato de familias campesinas es solo por diversión. Después de un comienzo muy fuerte, que sugiere un revenge flick brutal, la película se desplaza gradualmente hacia un objetivo más fantasmagórico, y todo el tiempo parece como un costoso ejercicio de estudiante de cine mediocre. [Helsinki IFF]

Un estudio de personajes de un policía islandés, un padre, un abuelo y, sobre todo, un viudo reciente que descubre los secretos de su difunta esposa. No se trata de una novela policíaca, sino de un poderoso drama íntimo sobre una vida de amor más allá de la tumba, la decepción y el perdón. El tema, aparentemente sencillo, se ve reforzado por una narración en la que el espectador tiene que responder a algunas preguntas por sí mismo, y por inserciones creativas de guion/edición que lo hacen interesante y distintivo (el plano inicial de las caras del clima islandés, los monitores de la policía, la roca que cae, etc.). Además del excelente Ingvar Sigurðsson. [Helsinki IFF]

Una película que se salva por el trabajo del cámara «con el blanco y negro», el encuadre y la iluminación. Y por cómo la producción capta la época con los decorados y el vestuario. En términos de estructura narrativa, sin embargo, es completamente monótona, carente de un arco dramático, de simbolismo artístico, de técnicas de montaje más sofisticadas y de un desarrollo emocional interno, que podría haber sido suplido al menos parcialmente por la música (al menos, completamente ausente). El pájaro pintado carece de la mayor parte de lo que necesita una película de este tipo. Los personajes tienen rostros articulados, pero solo permanecen unos minutos, casi no hablan y no aportan nada a la película. Solo con su fealdad contribuirán a la pérdida cada vez más prematura de la inocencia del niño en un entorno feo. Y entendemos que se trata de la pérdida solo en los últimos minutos, después de casi tres horas de acumulación monótona de episodios que parecen y suenan de forma parecida.