POMO

Un análisis psicológico de la mente de un astronauta que no tiene una relación resuelta con su padre muerto (?). No es una película de ciencia ficción, sino una confesión monológica autorreflexiva e inteligentemente escrita de las dudas internas del personaje de Pitt sobre el significado de la dedicación absoluta al trabajo, a costa de desviarse del camino que dirige el corazón. El viaje por el espacio, aunque está muy bien hecho, «solo» lo hace visualmente atractivo y añade una dimensión filosófica mágica. El final puede incluso decepcionar a los fans acérrimos de la ciencia ficción que esperaban grandes cosas. La película es cercana al El primer hombre de Chazelle, pero más emocional y frágil.

Es una película suave. Ni lo bastante terrorífica ni sangrienta, solo con un trabajo de ambientación/diseño de calidad y una ambientación ochentera muy bien representada (en la que hubiera estado más a gusto). El espectador de terror actual, incluso el más joven, está acostumbrado a experiencias de género más intensas, que transmiten escalofríos y sustos más fuertes. Incluso en obras pero escritas y dirigidas. Pero debido a la intensidad, va a verlas. Y aquí no tiene mucho de eso.

Menos cohesionada que la primera a la hora de contar una historia dramática y retratar a los personajes, más de serie B (la búsqueda de artefactos personales es el cuarto más flojo de la película). Por otro lado, más densa en acontecimientos, con más monstruos, aunque incorporados sin sentido o robados de alguna parte (la cabeza de araña al menos tuvo por fin más espacio). Me entretuve en algunas partes, me aburrí en otras, y en general como que no me interesa la tercera.

Una tienda de ropa atemporal, como un colorido templo de las necesidades y debilidades humanas, habitado por un vampiro gótico, un extraño sirviente y cortesanas. Un misterioso viaje a los fetiches humanos y a las ansiedades interiores a través de una atractiva lente giallo. La primera mitad es intrigante y provoca curiosidad. Pero la segunda, que pasa la página y sigue a otras víctimas, solo es interesante al principio, antes de empezar a conectar con el lado común del mal. Luego empieza a aburrirse recordando situaciones de la primera mitad que no van a ninguna parte significativa. Y el dramatismo general de la narración, casi hipnóticamente envolvente, se va por la ventana. Es como si Strickland no supiera cómo terminar una gran mano. Funcionaria mejor como serie, en la que los vestidos del asesino visitaran un hogar diferente en cada episodio. El cineasta pudo así montar decenas de constelaciones extrañas de personajes y su funcionamiento íntimo «a puerta cerrada».

¿Realmente necesitaba Fritz Lang plagiar a Hitchcock de forma tan barata? Esto no es un homenaje o tributo a Rebeca, es en todos los sentidos un pobre plagio de ella. No tiene la ambientación gótica que debería haberle dado la atmósfera misteriosa necesaria y al protagonista masculino le falta el carisma necesario. El personaje del hijo, el más interesante en potencia, está clamorosamente sin desarrollar. La revelación final es insatisfactoria y banal. [Noir Film Fest]

Es un placer ver el bello y elegante cine de los primeros tiempos de Hollywood, en lujosos decorados y con actores bien elegidos y estilizados que la historia. Ya no consigue cautivar como lo hizo en el momento de su creación, y solo aporta un velo de emoción al público con la revelación final de la verdad. Además, la posición ansiosa de la protagonista en la historia es más sentida por el público femenino que por el masculino. Para mí, Rebeca tiene que ver con el carisma de estrella de Laurence Olivier, el diseño y la atmósfera de la sombría mansión de Manderley y la negra silueta del misterioso ama de llaves en los interiores de largas cortinas. Es decir, elementos que Hitchock utilizó posteriormente en obras más significativas y, para mí, más importantes. [Noir Film Fest]

Un viejo edificio neoyorquino con una escalera de incendios, un chico indefenso cuya vida está en peligro y nadie confía en él, y un guión que no deja de lanzar todo tipo de palos a sus pies. Un thriller poco conocido que atrae como muchos clásicos del género. Repleto de tensión y una sensación opresiva, casi «lleno de acción» sin rodeos innecesarios, con una premisa dramática simple pero tanto más efectiva. Y con un final muy bien graduado. [Noir Film Fest]

Un juego de triángulo amoroso delicadamente jugado. Enamoramiento ciego, mentiras, abusos, pérdida de sí mismo y de todo. La trama es imprevisible, el guión magistral en el retrato de los personajes, apoyado por grandes actores, siendo Edward G. Robinson el rey absoluto. Como espectador te enamoras de él y esperas cada escena en la que aparece. Encantador con las emociones, su mímica es la representación más sincera del actor «con el corazón en la mano» que he visto en una película. Por él se merece la quinta estrella. [Noir Film Fest]

Una película larga, fría, distante y poco interesante. Solo en el último tercio insinúa motivos que tienen sentido. Aun así, es, con diferencia, la película menos amable para el espectador, solo ligeramente emotiva, audiovisualmente la más minimalista de las obras de Glazer. Tal vez a propósito: cuando la característica dominante de un cineasta brillante es no solo la originalidad de las estructuras narrativas, sino también la fuerza audiovisual, después del gánster y el romance, sorprende con una visión minimalista de un género que suele basarse en la opulencia visual.

Una aventura para sentirse bien, que llega a cuatro estrellas por varios aspectos y la fresca interrelación de los mismos: frecuentes desplazamientos por las bellas localizaciones de la Eurosfera, más espacio para el mentor Jon Favreau, frecuentes conexiones con Tony Stark, y los extravagantes juegos tecnológicos de Mysterio, paralelos a la propia magia de la ilusión cinematográfica. Y una lucha interna muy bien retratada de Spider-Man con sus propias responsabilidades y las inevitables expectativas de sí mismo.