POMO

Para mí un Almodóvar demasiado típico, más bien para sus fans. El personaje de Banderas de director veterano, que sufre físicamente, recuerda su infancia con su madre Penélope (la parte más bella y poética de la película) y conoce a personas importantes en su vida posterior. Bien coloreado a la manera de Almodóvar, autobiográfico en las partes de los sentimiento, otro papel interesante para Antonio, y aún así me dejó frío. Incluso con la idea de que las mejores cosas de la vida son las películas. [Cannes]

Un policíaco noir de Los Ángeles que se pasa las noches limpiando el mundo de la suciedad más vil. Desoladora, atmosférica, descarnada, que recuerda tanto a Carretera perdida como a Asesinato en 8mm en destellos, con una conmovedora exposición de los más oscuros tabúes sexuales. No sería una serie, sino de hecho podría ser una película de 15 horas de Winding Refn para espectadores curiosos y curtidos. Nada de nadar en una superficie abarrotada como en The Neon Demon, sino un suave despliegue de inquietantes líneas argumentales de las que querrás ser testigo, si tienes el valor y el estómago para ello. Los episodios 4 y 5 se proyectaron en Cannes, el primero presentando a los personajes clave y el segundo absorbido por un éxtasis de inmersión cinematográfica, construido sobre la atmósfera, el choque y el suspense. Exponiendo la depravación y la maldad del mundo de los malos con el deseo del espectador de un sangriento ajuste de cuentas, con desarrollos imprevisibles e ingeniosas ideas de dirección. La música del excéntrico Cliff Martínez, el cámara es el maestro Darius Khondjii, de Se7en. Almacenes fríos, bares oscuros, desiertos secos, callejones de Los Ángeles. Neones de colores vivos. Fascistas, satanistas, sádicos y gente violenta. Best of Refn! [Cannes]

Una mirada entre bastidores de una pequeña producción cinematográfica en curso, en la que todo el mundo se grita, no sabe lo que está pasando y está drogado. Los actores y actrices más conocidos se interpretan a sí mismos aquí. Al final, Gaspar le da un cierre más significativo y ofrece otro memorable cierre de créditos, pero en su conjunto es un fiasco, que solo se sostiene con las caras de los actores conocidos participantes. [Cannes]

Estos dramas de relaciones indie de Nueva York son todos iguales, solo que tratan de choques y dolores ligeramente diferentes cada vez. Aquí un heterosexual se enamora de una transexual y «tiene» que mentirle en muchas cosas, «no puede» presentarla a sus amigos intolerantes, etc. Los momentos de conocimiento mutuo y de profundización de los sentimientos entre ellos están bien captados, Leyna Bloom tiene un verdadero encanto femenino y sabe actuar, pero por lo demás la película no es muy memorable. [Cannes]

Visualmente es genial, la lluvia constante es densamente noir y el primer plano de la película es delicioso. Pero en general, un aburrimiento confuso con muchas escenas y detalles que se supone que lo hacen narrativamente original y tal vez incluso artístico, pero que en cambio solo diluyen el enfoque en lo que es importante para el argumento. Por eso carece de impulso dramático y parece innecesariamente hinchada. [Cannes]

La Yakuza contra los chinos contra no sé quién, y un joven boxeador fracasado arrastrado accidentalmente a la trama, protegiendo ante todos a una tatuada pero importante prostituta adolescente. La línea con el boxeador que se transforma en luchador es agradable, pero la película presta más atención a la guerra de clanes, que es más grotesca que fascinante, y sus visuales indie al estilo de Takashi Miike tampoco le aportan muchos puntos, al menos en mi opinión. [Cannes]

Potencial desaprovechado. Una forma futurista atractiva que encaja con el escenario estéril y un tema interesante que podría desarrollarse de X maneras con Y resultados posibles. No importa que se quedara en el intimismo y en la falta de inventiva, o que no llenara los vasos del género implícito. Lo que molesta es que en la segunda mitad va dos pasos por detrás del espectador en ingenio y hace que el protagonista, que es el conducto seguro del espectador para el peligro que se desarrolla en la historia, parezca un tonto cegado. [Cannes]

¿Ken Loach puede contar la historia de la «gente corriente» y sus problemas con tanta autenticidad y sinceridad? ¿Y así de maravillosamente puede trabajar con los actores? Un hermoso drama civil en el que las personas se quieren de verdad a pesar de estar atravesando quizá la mayor crisis familiar de todas. De hecho, no sé la última vez que he visto la comprensión y el apoyo entre dos personas de forma tan palpable en una película, como aquí entre Hitchen y la casi no actriz Honeywood. Comunicación, diálogos. [Cannes]

Un tema sobre relaciones complicadas, admirablemente difícil para un cineasta de 28 años. Además, las imágenes captan perfectamente la atmósfera del lugar y la época, así como el estado de ánimo de la historia y sus protagonistas. Aunque este tipo de dramas deprimentes con ambientación histórica en la vieja Rusia me resulta muy lejano, tengo que inclinarme ante Balagov como artista. ¿Qué va a rodar como autor experimentado? P.S.: Las actuaciones de ambas actrices son brillantes. Aunque la cuestión es hasta que punto actuaron. Al día siguiente, en la calle, mientras caminaba rápidamente, levanté un momento la vista del móvil y por un segundo me encontré con la mirada cercana de la Miroshnichenko (la actriz del complicadísimo personaje principal). Era exactamente la misma mirada de la película, la reacción a una persona que entraba en su zona de confort. Me dio escalofríos. [Cannes]

Un irritante película al estilo de Woody Allen, con mucho diálogo y situaciones cómicas, sobre un personaje desesperado e inmaduro. Todos los demás personajes son tan profundos como un fregadero vaciado, pero tienen muchas razones para seguir hablando de algo en supuestos «momentos de la vida cotidiana». Además el montaje es rápido, recuerda a instantáneas de mujeres y solo recogen partes de situaciones, sin contexto ni lógica general. Como una comedia para una noche de chicas. Para mí, una tortura. Algunos espectadores abandonaron la sala y otros aplaudieron al final. [Cannes]