POMO

Asesinos hippies retirados sin motivación en plena huida. Rob Zombie definitivamente los apoya y le encanta que masacren inocentes. La película tiene un gran comienzo, pero el entusiasmo va decayendo. El segundo acto (el cuartel) sigue siendo entretenido, pero el último es un desperdicio alargado del potencial del escenario y los personajes. [Sitges FF]

Un thriller que funciona bien con un espacio reducido, con desarrollos imprevisibles y creíbles. El protagonista se ve envuelto aquí en una situación incómoda de su propia cosecha, pero tres veces merecida. Sorprendentemente no pone de los nervios al espectador ni le aburre en ningún momento. Aquí los motores de la diversión son el castigo a los culpables y la curiosidad por saber hacia dónde irá la situación. Por eso me decepcionó un poco el final: esperaba algo más de esta película fresca y atrevida que simplemente poner de manifiesto el alarmante estado de la delincuencia en Argentina con una conclusión patética. [Sitges FF]

Un arcade frenético con efectos visuales inteligentes y de calidad, personajes tangibles y unos cuantos giros inesperados que mantendrán la atención del espectador no objetivo (es decir, yo). No es solo la presencia de Radcliffe lo que la eleva a un nivel casi de lista A, sino sobre todo el director, que tiene facilidad para la dinámica narrativa. Uno esperaría que fuera más tonto. [Sitges FF]

Reflexión ligeramente meditativa, de corte nórdico, sobre si vivir o no vivir cuando algo te derrumba mentalmente, pero tienes a un ser querido en casa. Una atractiva forma de género en colores oscuros con un contenido más bien banal, poco desarrollado y emocionalmente distante. [Sitges FF]

Y es precisamente por esa dimensión oscura y esa profundidad fatal por lo que generalmente prefiero los personajes de DC a los coloridos de Marvel. El Joker de Philips es un drama elegantemente concebido, psicológicamente bien dirigido y magníficamente interpretado por Phoenix, que explica satisfactoriamente el nacimiento de un importante personaje de cómic en el mundo de Batman. Las causas de su creciente ansiedad, que conducen a una total resignación a la fe en todo lo bueno; y el lógico hallazgo de la autorrealización en el liderazgo revolucionario de la resistencia de los descontentos contra la sociedad superior. La película es realmente una versión de la cultura pop del Taxi Driver de Scorsese, y está perfectamente conectada con el nacimiento de Batman, tanto en lo que respecta al guión como al estado de ánimo, esa oscuridad de Batman. No le doy una quinta estrella porque el clímax de la película no me sorprendió ni me emocionó, lo preveía y esperaba que no fuera lo más «grande» que la película acabara ofreciendo.

Para desacostumbrarse del sexo, el alcohol y las salchichas. Y para no vivir en un ático. Una experiencia deliberadamente caricaturesca y repulsiva del peor barrio de Hamburgo de los años setenta, de tugurios humeantes llenos de gentuza de feria, con una brutalidad chocante y una depravación creativa que supera los límites de la producción cinematográfica más atrevida. La aportación artística solo se percibe en el último, largo y cuidado plano, el resto no es más que un entretenimiento perverso alternativo para los curiosos hastiados, que se supone que refleja alguna sociedad en alguna época. En esto no puedes tomarte la película en serio, pero podemos estar seguros de que la recordarás durante mucho tiempo, que sacarás diez escenas de ella repetidamente con tus amigos tomando una cerveza, y que nadie la superará durante mucho tiempo. Incluso esperaría que fuera algo culto. Durante e inmediatamente después del visionado, un máximo de tres estrellas, pero con el tiempo crece en valor bizarro y llama a otro visionado. [Helsinki IFF]

Bykov vuelve a señalar la corrupción de Rusia, pero también la necesidad de la existencia de capas sociales (porque de lo contrario la sociedad simplemente no puede funcionar). Y como quiere dar el beneficio de la duda a múltiples bandos, además de una sofisticada constelación de personajes, pero a medias (la película es puro mainstream), la distribución de la simpatía entre los jugadores de este juego asesino titubea un poco hacia el final, y se siente más confusa. Sin embargo, gracias a su imprevisible desarrollo y a su calidad de forma, su película sigue siendo muy «enjoyable». [Helsinki IFF]

Un drama sorprendentemente fuerte para lo único que ocurre en él (un chico que cría a un niño solo). Primero por la inversión del habitual papel de madre soltera en favor de un chico, que es menos frecuente; segundo por la capacidad de narración social del director, y también por los personajes secundarios inteligentemente concebidos que hacen más fluido el funcionamiento de padre e hijo. [Helsinki IFF]

Un tema de fantasía con potencial. Por el drama y la idea que quiere construir y contar (la familia y la descendencia son lo más importante, no huyamos de ellas) pero terriblemente mal capitalizada. La producción barata no le habría molestado tanto en el caso de un guión más inteligente y significativo. [Helsinki IFF]

Una «película bonita para la gente» sobre un improbable amor con obstáculos (cómo si no) entre una finlandesa problemática y vanidosa y un inmigrante iraní buena persona (con una hija). Clichés con corazón y chistes sobre las costumbres finlandesas. [Helsinki IFF]