POMO

Una epopeya bíblica sobre Moisés en la que no hace falta cuestionar a los personajes y sus relaciones, porque todos los conocemos bien. Basta con presentar un hermoso concepto épico con impresionantes exteriores y bonito vestuario, y la representación efectiva de los desastres legendarios o cruzando el océano convertirá la película en el gran éxito. Nada mas lejos de la verdad. Soy ateo y los hechos bíblicos por sí solos no bastan para mi entusiasmo. Estos debían ser sólo el pilar del pensamiento para la representación sentida de la motivación de los personajes y las dificultades de la etapa histórica fundamental de la humanidad, sus problemas políticos y étnicos. Todo este le falta a Exodo: Dioses y Reyes o sólo aparece brevemente. Una gran obra que es menos entretenida que la tontería de Drácula: La leyenda jamás contada.

Excelente trabajo minimalista con mucha tensión. Lento y razonablemente dosificada. Personajes creíbles, interpretados de forma civilizada y sin rostros de los seriales. Sin momentos ilógicos o improbables.

Buena elección del elenco (incluidos los papeles secundarios), menos predecible de lo que cabría esperar y sorprendentemente vulgar. Sin pausa para descansar, es divertida todo el tiempo.

Conciencia y amor en las garras de la corrupción aseguradora, llegando hasta los departamentos más altos del Estado. Argentina es tierra salvaje. Interesante más bien por el impactante tema que por su tratamiento, que es ordinario e insignificante, solo decide agudizar las emociones en la escena final. La química entre los dos protagonistas, que es un pilar importante de la película, funciona bien.

Atractiva película de acción sobre los conductores estadounidenses de tanques que durante la Segunda Guerra Mundial matan a los miembros de las SS en la Alemania. Brad Pitt es el único del grupo que se lava en un momento íntimo, muestra los músculos ganados en el gimnasio de Los Ángeles, y que después de un año masturbándose en la máquina de hierro no se acuesta con la alemana guapa (que no tendría nada en contra). Porque eso no sería ético. Mensaje de la película: No todos los hombres de las SS eran malvados. Aquí, y con gracia, debían haber tenido lugar los terceros Mercenarios.

¡Lea este comentario solo después de ver la película, cuando tenga su propia opinión! ___ El truco del éxito de Nolan es cómo sabe disfrazar su incapacidad para mantener la continuidad lógica y emocional de la narración en líneas paralelas de la historia de una forma desarmante y mediante un empujón dramático como objetivo propio. Esta su debilidad rebaja toda la segunda mitad de Interstellar, porque nos hace un agujero tan grande en la cabeza que nos obliga a cambiar al modo pasivo de la «experiencia única del gran éxito de taquilla», sin que nos importara que el editor se haya perdido en su labor. Con las escenas dramáticas como objetivo propio, que en realidad en su conjunto no tienen ningún significado adecuado para la historia, me refiero a la conexión épica con la estación rota girando o el campo de maíz en llamas en el otro lado de la galaxia con el Casey Affleck enfadado (¿WTF?). Y con continuidad lógica y emocional disfuncional, me refiero al corte del espacio a la Tierra (donde no sabemos qué está pasando, a dónde todos están huyendo), lo que distrae innecesariamente la atención de los giros y vueltas clave de la trama espacial. Se ve tan muy EPIC y se escucha música tan famosa que Nolan debe saber lo que está haciendo... No, en mi opinión NO LO SABE. ___ Pero hablemos de la primera mitad de Interstellar, que parece ser otra película: fluida, reflexiva y editada con sensibilidad, que esboza hermosos pensamientos sobre el TIEMPO (que, junto con la salud, es lo más valioso que tenemos; y quien se da cuenta de eso, no ve la tele, sino viaja, etc.). Porque esta mitad de la película es la revelación de ciencia ficción más completa y atmosférica en muchos años. Durante la escena de saludos después de regresar del planeta del agua, me enamoré de Interstellar, creo que eso no lo he escrito sobre ninguna película hasta ahora. Y ahí debía haber terminado esta película, y Nolan y sus compañeros deberían reescribir y reeditar su secuela una década más tarde, cuando crecieran y fueran capaces de percibir las cosas en su contexto. Entonces, idealmente al dividirla en dos películas sensiblemente conectadas, una ambientada en el espacio y la otra en la Tierra, Interstellar podría convertirse en un hito en la historia del género de ciencia ficción, una actualización digna de la firma de Kubrick.

Una incomprensible abominación, cuyo tema hubiera quedado mucho más que interesante en manos de otros cineastas (Sam Mendes, David O. Russell). Solía ​​tener a Cronenberg en el TOP10 de directores, y todavía adoro la mayor parte de su trabajo (incluyendo sus trabajos con aceptaciones contradictorias como Crash). Es único en saber presentar las desviaciones patológicas de lo «normal» de forma clara y aceptable, y aun así hacerlas parte de una historia cautivadora. Pero Maps to the Stars le salió mal, la película es un lastre indigerible, un espectáculo de personajes alegóricamente tan alejados de la realidad que su definición y los remates de su interacción se disuelven en la nada. Le doy una estrella por Julianne Moore, cuya actuación nos encantaría incluso si interpretara un pepino verde.

No espere una película de género de suspenso. Wakolda tiene óptica cinematográfica argentina, es decir, tranquila y «vacía», sin tensiones ni giros. Ni siquiera es un suspenso, sino un drama sin una sola tragedia que solo insinúa algo. Ni siquiera es escalofriante, el personaje de Mengele no asusta, tipológicamente es un Franco Nero más misterioso y guapo. Las preocupaciones y la leve ira (impotencia e injusticia) que la película crea en el espectador llegan solo después de que la película termina y se absorbe. De todos modos, me alegro de que este tema único finalmente haya sido rodado por alguien y tengo curiosidad sobre el (muy probable) remake estadounidense. Es una opinión muy repetida, pero sí, desearía que lo hiciera Fincher, y que lo hiciera a la antigua, a lo de Seven.

Si todos los seriales checos fueran como este, y toda la producción cinematográfica checa al menos se acercara a él, hasta los gabachos tendrían que quitarse el sombrero. Y yo me compraría mi primer televisor. Citas, soledad, necesidades, complejos de inferioridad y situaciones tristes y felices, presentadas con una gracia de actuación y dirección pocas veces vista. Es colorido gracias a los personajes y sentimientos y personal por la hermosa Praga. ¡Y el mejor masaje lésbico de la historia del cine! ¿Es Jan Hřebejk de verdad tan bueno? Quisiera darle la quinta estrella, pero solo después de ver los diez episodios restantes.

La sala del tribunal y el incidente tratado en ella son solo una tapadera para el drama familiar en el que Robert Jr., el señor de la gran ciudad, renueva la relación con una familia provinciana, encabezada por Robert Sr. Por lo tanto, no se puede comparar con las películas sobre juicios y abogados como Tiempo de matar o Legítima defensa. El juez está a medio camino entre ellas y la sentimental La habitación de Marvin. Ambos Robertos actúan muy bien. El personaje del júnior le queda perfecto a Downey Jr. y Duvall interpreta el suyo brillantemente. Sin embargo, algunos personajes secundarios (la sexy hija de Vera Farmiga, el abogado sin experiencia, Dax Shepard) ralentizan la película innecesariamente. No tienen suficiente importancia en la historia y solo interrumpen el desarrollo de una relación hijo/padre complicada y clave para la película. Por otro lado, el interesante abogado de Bill Bob Thornton podría haber jugado un papel más importante en ella. La música una vez innovadora y sublime de Thomas Newman (Frank Darabont, Sam Mendes) se está convirtiendo en un sinónimo absoluto de como «acariciar el alma» a la audiencia consumidora. En lo que al final El juez se convierte también. Buena película, pero el grupo de cineastas detrás de ella es capaz de hacer películas superiores.