POMO

Una absurdo cruce de géneros que quiere agradar yendo a contracorriente, pero que al final se convierte en una simple película de acción y venganza de serie B de una brutalidad cómica. Sin embargo, la actriz protagonista es tremendamente atípica. Los personajes más típicos del género, por cierto, rugen deliberadamente en los primeros minutos para sorprender y preparar justo en la introducción una experiencia para iniciados. Esto puede que le convenga o no.

Un documental de adrenalina demasiado largo para saltar de forma inconcebible entre los estilos deportivos y las localizaciones. Desde los trajes de baño y las grandes olas hasta los descensos de esquí alpino, pasando por las olas y las montañas, el verano en bicicleta o el invierno en parapente. Y de nuevo en las olas, haciendo kite surf. Bonitos planos, sí, pero los hemos visto en obras más coherentes y temáticamente completas. Incluso las confesiones de estos combatientes no aportan ninguna idea que conduzca a un resumen final significativo.

No se trata de una serie, sino de una película de 5 horas de duración que rinde homenaje a todos los implicados en la detención de un desastre medioambiental potencialmente mayor que el ocurrido. Una aproximación fantástica a las etapas posteriores a la explosión, que nos permite vivir la tragedia humana y la catástrofe nacional desde múltiples perspectivas (desde los bomberos hasta el presidente Gorbachov). Sacrificio de los perros contaminados. Los mineros que ayudaron y su líder. La comprensión y el respeto que surgen gradualmente entre los principales personajes masculinos (el científico Harris y el político Skarsgård). Cuerpos en descomposición de personas irradiadas en los hospitales. La espantosa actitud del jefe de la KGB y el reparto y la actuación en general... Hay tantos elementos argumentales fuertes en esta película que es increíble. Un espejo escalofriantemente preciso del sistema político chapucero, mendaz y sin carácter sobre el que la Unión Soviética construyó su «gloria», solo para que se pudriera desde dentro.

No entiendo el éxito de este slasher del montón para adolescentes. El tema inicialmente interesante, con la repetición del día en que la heroína se despierta y es repetidamente asesinada, se desarrolla en una banalidad repetitiva sin la necesaria gradación y con una sorpresa que no parece moverla a ninguna parte. Le doy una tercera estrella muy débil solo por la cara de la foto de Jessica Rothe.

Una mezcla demasiado libre de puntos de vista políticos demasiado repetitivos, poética aventurera y música narrativa de Blanchard, que suena sin sentido incluso en escenas que deberían ser silenciosas. Probablemente para aderezar la longitud y la debilidad dramática de la trama. Varias escenas, especialmente en la primera mitad, parecen terriblemente largas, el doble de lo necesario. El personaje más destacado de Delroy, Linda, resulta antipático y casi molesto en sus monólogos cercanos. Pero no se le puede negar a la película un agradable carácter de bienestar.

Documental de terror. No por el hecho de que haya «depredadores» similares, sino por CUÁNTOS hay. ¿Cómo responder a esto? ¿Perseguirlos y detener a miles o decenas de miles de hombres, a menudo muy probablemente padres y sostén de la familia? Así no puede ser. Pero es de esperar que el revuelo surgido en torno a documentales como este frene sus actividades. Por lo menos un par de años. Klusák y Chalupová hicieron un gran trabajo. Aprecio ideas como la aclaración de la «cara de buena persona» a los acordes de una música amable, o la última escena, que dispara la tensión gradual de toda la película a un nivel emocional, hasta que las manos del espectador tiemblan junto a las de los cineastas frente a la cámara.

En el cine después de tres meses y medio de cuarentena (!) viendo en televisión películas antiguas de serie B, ¡y de repente una perla así! Una muy digna respuesta a la película que ya me había entusiasmado a principios de año The Gentlemen: Los señores de la mafia, de Ritchie. La película de Whannell El hombre invisible comienza con los principios del terror de fantasmas, para luego pasar a un sutil juego paranoico del gato y el ratón, que culmina en un thriller asesino con ingeniosos efectos visuales de acción que te dejan sin aliento. Cada una de las tres localizaciones de la película demuestra el conocimiento de Whannell de las reglas del género y su inventiva como guionista y director. No es el trabajo de un simple artesano. Contiene una tensión magníficamente construida a través solo de la ignorancia del espectador y una intensa música oscura, un giro impactante que hará que te quedes sin aliento como nada (!) que hayas visto en mucho tiempo, un juego creativo e inteligente con los clichés del género, un diseño de producción reflexivo y delicadas acrobacias de cámara. Y toda este despliegue en un metraje respetablemente audaz, para que nos saciemos al máximo.

Una película retro al estilo de James Bond, solo que con los perfectos cuerpos femeninos de las asesinas, ¡incluida Elke Sommer! Hay mucha palabrería de sobremesa, pero por suerte también viaja a localizaciones atractivas, el personaje principal es simpático (una especie de Cary Grant más barato), y el villano principal y su mansión narrativamente atractiva son mágicos. Un agradable respiro.

Una variación expresionista de Strickland. Siempre los disfruto, y siempre encuentro algo que falta en la complejidad de su trabajo. Alguna conexión entre su proceso de pensamiento y la realidad. Poder hacer cualquier cosa es, sin duda, un lujo creativo, pero una película, más allá del capricho del autor, debe estar hecha en primer lugar para el espectador, que encontrará en ella algunas de sus propias verdades, tentaciones, angustias, paralelismos de pensamiento, etc. Tal vez por eso Lynch se sale con la suya mejor. Berberian Sound Studio trata del posible efecto del trabajo de sonido en la psique del ingeniero de sonido. Es un choque de culturas en la expresión artística. La moderación y el refinamiento británicos frente al temperamento y la vitalidad italianos. Y crueldad. Si estás al tanto del terror, sabes la diferencia entre la producción inglesa de la Hammer y el trabajo de los carniceros italianos... Strickland presenta un tema prometedor, además del entorno atractivos para los cinéfilos de la postproducción cinematográfica, desarrollando la historia de forma correcta con una presión psicológica creciente, pero sin conseguir llevarla a un clímax satisfactorio al final. Lo que más me gustó aquí fue la presencia de las hipnóticas actrices de sus últimas películas. Y, por supuesto, un sonido multicanal cuidadosamente mezclado y brutalmente expresivo.

La madre y el hijo no son precisamente los típicos personajes agradablemente civiles dentro del subgénero de las casas encantadas, e incluso el gélido escenario de la montaña es una renovación bienvenida de un tema eternamente discutido. Pero casi toda la película se basa en escenas de suspense interesadas que no revelan nada y no mueven la historia a ninguna parte. Porque casi no hay historia, como confirmará el final, quizá sorprendentemente cerrado pero completamente inexplicado. Es un mal guión.