Goldbeater

Los picarones es el arquetipo absoluto de las historias deportivas modernas, en las que un equipo de desvalidos totales une sus fuerzas en una batalla imposible contra la élite. Al mismo tiempo, sigue siendo una película entretenida y positiva que se puede disfrutar a fondo. El conjunto es arrastrado a las grandes ligas por el gran Walter Matthau, que, como hombre que embotella sus éxitos pasados hasta que encuentra un noble camino de redención y, lleno de sincero cinismo, comienza a entrenar a un grupo de jugadores de béisbol aparentemente desesperados, consigue ganarse una verdadera simpatía. Tatum O'Neal y Jackie Earle Haley también molan como jugadores adolescentes.

Vaya, esto es un culebrón latinoamericano. Y no lo excusa el hecho de que el guión hace que los personajes lo admitan a sabiendas en el transcurso de la película. Para mí, la tercera Bad Boys for Life es una continuación bastante desordenada de las dos entregas anteriores, con Michael Bay francamente falto de escenas de acción, y un cameo bastante divertido apenas lo compensa. El final es simplemente un cliffhanger total digno solo de la serie A todo gas, mientras que siempre consideré a Bad Boys como una franquicia un poco más sólida.

A principios de los años 90, Stephen King pudo aprovechar que las editoriales de libros y películas estaban totalmente fuera de su alcance, por lo que volvió a dar rienda suelta a sus habilidades de grafómano y escribió el guión de Sonámbulos, de Stephen King. El núcleo de la historia es una pareja de criaturas parecidas a los vampiros, que chupan la fuerza vital en lugar de la sangre, tiene en un gato el peligro mortal en lugar del sol, se entregan a juegos incestuosos y consiguen hacer invisibles no solo a ellos mismos sino también a su coche gigante, es un lío total que en su conjunto no acaba de tener sentido y se desmorona solo con pararse a pensar. Aun así, tiene un cierto encanto de serie B. Digamos que Mick Garris se las arregló para hacer que incluso el tema cojo saliera bastante decente, y gracias al reparto de Mädchen Amick es una película que se puede ver. Mi escena favorita sería el cameo del propio King, que como cuidador entrometido del cementerio es gradualmente rechazado tanto por Tobe Hooper como por Clive Barker. Además, John Landis, Joe Dante y Mark Hamill aparecerán en otros cameos. ¡Mick Garris logró reunir un grupo sólido!

Vaya, otra película de acción increíblemente poco enérgica, que intenta equilibrar una trama escasa, una caracterización nula de los personajes, escenas de acción poco dinámicas e ideas pobres con un estilo exuberante de wannabe-cool, colorido y apuntándose a la ola moderna del «girl power» (aquí llevada al límite, porque todos los personajes masculinos son sucios matones, escoria o traidores). Después de la excelente El Escuadrón Suicida entré con cero expectativas. La trama, completamente fragmentada, salta torpemente de un lado a otro, no tiene atmósfera y resulta molesta en su incoherencia. En el mejor de los casos, los personajes son clichés de los dramas policíacos vistos cientos de veces (la mujer policía que pasa desapercibida, la hija de la mafia vengativa), en el peor de los casos solo están ahí y hacen algo (una cantante de bar y una ladrona con un diamante en la tripa). Por cierto, si te tragaras un diamante tallado de este tamaño moriría por lesiones internas. Lo que más me cuesta entender es por qué deberíamos alentar a la heroína entre la pareja de antagonistas, formada por un lado por un villano afeminado, que mata gente y es un malnacido, y por el otro por esa heroína, afectada e infantil, que mata gente y es bastante zorra. ¿Solo porque la película nos lo dicta? Solo quizás porque Harley ya ha sido presentada después de dos películas y con todo es la decepción de la película, comparada el débil villano Máscara Negra, cuya falta de interés Ewan McGregor intenta compensar con impotencia, sobreactuando de forma demencial. Algunos dirán que McGregor no tenía mucho más que hacer cuando el guión no le daba nada para trabajar. Digo que solo había una cosa que hacer: no aceptar el papel. Y no aceptar películas de este tipo.

Un grupo de hippies errantes encuentran un pasatiempo muy perverso y, con la ayuda de teatrales rituales de sangre, comienzan a proclamar su lealtad a los gobernantes del infierno. ¿Esperas que alguna providencia superior los castigue y los entregue a los demonios? Para nada. Todo lo que se necesita es un niño vengativo que encuentre una forma totalmente única de fastidiarlos. El ingenio de los niños no tiene límites. El problema es que el «experimento científico» del chico se le va un poco de las manos. Una trama muy inventiva enriquece el tratamiento de serie B grindhouse, y es un espectáculo bastante interesante, con un poco de gore, música alocada y personajes positivos desgraciadamente bastante mal escritos. En la segunda mitad de la película se comportan de forma tan alocada e ilógica como los hippies malvados e infectados de rabia, que es de quienes cabría esperar algo así en primer lugar. Por lo demás, sin embargo, una explotación divertida e imaginativa.

Es bien sabido que los franceses son una nación de viticultores. Pero ¿qué ocurre cuando este sector agrícola se convierte en un criadero de una extraña enfermedad debido al uso de pesticidas? Jean Rollin ha realizado un ejemplo de terror apocalíptico bastante impresionante desde el punto de vista visual, en el que los habitantes del sur de Francia se convierten en monstruos locos (al parecer, se inspiró en gran medida en Los Crazies de George A. Romero), y después de verla puede que dudes unas cuantas veces si coger una pinta de cerveza en lugar de una botella de vino. Los planos del despoblado sur francés y las numerosas ruinas de casas abandonadas tienen el sello correcto de la atmósfera de terror, pero hay un escollo en la trama muy diluida y en el comportamiento completamente ilógico de todos los personajes. No es aconsejable pensar en las acciones de los actores de forma individual, de lo contrario empañará su experiencia. Es una lástima, ya que había elementos para un espectáculo de terror bastante interesante que habría sido una sólida pesadilla con un guion mejor y más ágil y una mejor dirección.

Así que parece que en 2020, el enemigo público número uno para el pueblo estadounidense no es el terrorismo internacional, ni el comunismo, ni el crimen, ni las epidemias virales. ¡Es una sátira política! Que la «gran controversia» sobre el La caza no es más que una burbuja inflada quedó claro desde el principio, pues un porcentaje significativo de estadounidenses se siente hoy afectado incluso por una húmeda brisa primaveral que les haga cosquillas en el trasero. Perdón, quise decir que les «acose sexualmente» el trasero. Es obligado ser correcto. Al final, La caza no es más que una broma de acción satírica que ahonda indiscriminadamente en todas las ramificaciones políticas, pero que no ofrece nada nuevo que la serie South Park no haya estado gritando durante los últimos 15 años. Obviamente, hay un problema cuando la sátira política aparece de forma literal en una película relativamente grande. La caza ya ha construido su campaña sobre esta polémica tras un importante aplazamiento del estreno. A veces es acertado y divertido, otras veces bastante desenfocado y excesivamente complicado. Una película de acción que quizá intente sorprender demasiado a toda costa, pero que desde luego no aburre ni un momento y no está de más verla.

Un drama ligeramente erótico sobre un voyeur que observa la vida personal de otros inquilinos desde el ático de un edificio de apartamentos y que decide tomar medidas drásticas tras enamorarse de una dama adinerada. Hay que decir que The Watcher in the Attic se mueve a un ritmo muy lento y no ofrece ni de lejos tanta diversión como puede parecer a primera vista. Aun así, es una película que se adentra en los deseos secretos del alma humana y esboza con elocuencia cómo era la sociedad en el Japón de los años veinte. [FOD 2020]

Una de las franquicias de terror más extrañas viene con su aportación cósmica. Esta vez, el duende se enfrenta a un escuadrón espacial de pieles verdes con el cerebro lavado y científicos renegados. ¿Es posible comentar esta trama completamente aleatoria? Para el público autocrítico y hastiado al que le gustan las comedias de terror chifladas, esto es ideal. [FOD 2020]

Por pura coincidencia, había visto la película espacial de serie B Los siete magníficos del espacio dos días antes de la proyección de esta película, y no tan casualmente Estrella oscura el día anterior, por lo que me extasió que Prison Ship fuera en gran parte una recopilación de escenas espaciales de esas dos películas. La mayor parte del metraje está, por supuesto, dedicado a material recién filmado de una prisión espacial de mujeres, pero sigue siendo una total basura barata con todo tipo de agujeros en la lógica, la continuidad y quizás todo lo demás. Con esto Fred Olen Ray realmente se sacó de la manga sus ases más baratos. Por suerte, no esperaba nada más. [FOD 2020]