POMO

Un thriller policial atmosféricamente espeluznante con una música adecuadamente sombría que es original en sus detalles, interesantes juegos en el montaje y un reparto perfecto, incluidos todos los personajes secundarios. La actuación de Benicio Del Toro es realmente majestuosa. Probablemente de la mejor contribución estadounidense de este año al género, por su excelente equilibrio entre revelar personajes sospechosos y la constante incertidumbre que conlleva la sensación de que todo será diferente. Para un largometraje debut de un director de vídeos musicales, se trata de una hazaña única que coloca a Grant Singer en el camino de unirse a las filas de las élites (Villeneuve, Fincher). Cuatro estrellas y media.

Vi esta película solo porque está ambientada en Islandia. La representación metafórica de los sentimientos de miedo de perder a la persona que uno más ama durante una operación de corazón, a través del diálogo del padre y su hija en un lugar natural y con una atmósfera de otro mundo, no funciona en absoluto como drama. De ninguna manera. Una decepción aún mayor es el hecho de que, después de varias hermosas tomas con drones en la primera mitad, la película permanece monótonamente en el mismo lugar en Islandia durante todo el tiempo y, por lo tanto, no logra explotar el potencial de la belleza natural del país. El uso de localizaciones elegidas adecuadamente con un impacto visual cada vez más dramático podría haber enfatizado mejor la línea íntima de la película.

Un clon tonto de película B de La guerra de los mundos y Matrix con un presupuesto considerable. Los contactos iniciales con el extraterrestre están bien, pero las reacciones expresivas inapropiadas de la protagonista y los notorios disparates se van acumulando poco a poco. Y como resultado, en lugar de que el guion saque la película de su mediocridad con algún tipo de idea, mata la película con un final tan ridículo que parece haber sido inventado por alguien que en su vida ha visto solo dos películas (las mencionadas anteriormente). Aquí ni siquiera los extraterrestres son originales.

Una película de ciencia ficción sorprendentemente promedia que no atrae, ni sorprende y tampoco impresiona con el escenario. La mayor parte del tiempo se desarrolla en chozas en los campos asiáticos y, además, en la oscuridad. Y cuando llega la ciudad futurista, parece sacada de Blade Runner. Y la maquinaria pesada, vadeando la jungla, justo como si fuera de Cameron. Además, John David Washington es también un problema por sus limitadas opciones actorales: no se le puede considerar un fugitivo consciente del lado de los rebeldes, ni un protector de la inocencia infantil. Y cuando se siente repetidamente triste por su exnovia, sin poder puede evocar emociones, se vuelve molesto con el tiempo. El único elemento actoral que aporta un poco de vida a la película es la pequeña Madeleine Yuna Voyles. Dos estrellas y media.

A veces es difícil entender nuestro propio corazón. Y en esta película esto duele más de lo normal :-) Otro romance agradablemente original, no sólo en la idea de medir la intensidad del amor entre las personas (para que sepan a qué atenerse), sino también en el giro argumental que evita los tópicos simplistas que se ofrecen. No es un romance tan abstracto y artístico como ¡Olvídate de mí!, ni tan armonioso y poético como Lost in Translation, y a veces resulta un poco prolijo (le habría venido bien un recorte de 10 minutos), pero en última instancia es igual de maduro, inteligente y con el mismo gran corazón. De nuevo, fantástica Jessie Buckley, por ella le doy la cuarta estrella. P.S.: Lo de arrancar las uñas será un sufrimiento para muchos espectadores y un buen entretenimiento para otros (por ejemplo, para mí). [San Sebastian IFF]

Un drama pequeño, íntimo y sincero sobre dos almas dañadas que encuentran el amor la una en la otra. El estudio del personaje de Jessica Chastain siempre es entretenido, pero aquí lo es doblemente. Una actuación que me puso la piel de gallina. Peter Sarsgaard también está excelente, uno siente la química entre ellos en cada uno de sus roces. Pero la película no tenía que acabar tan rápido, podría haber desarrollado más los personajes de los padres y el paralelismo con la infancia, y haberse convertido en un psicodrama aún más intenso y complejo. [San Sebastian IFF]

En todo momento, la película vira hacia la violencia repugnante y un thriller de supervivencia o terror con venganza castrante, pero en última instancia se mantiene anclada en la realidad y evita esos géneros. Al hacerlo, ni siquiera es un maldito y sofisticado juego psicológico que pueda calificarse de arte contra la corriente principal, jugando hábilmente con las expectativas del público. [San Sebastian IFF]

El protagonista de la película no tiene ni idea de lo que va a heredar. Y el espectador lo "disfrutará" mucho más si tampoco lo sabe. La cámara prácticamente nunca le quita los ojos de encima, siguiéndole procesalmente a lo largo de los pocos días que vuela para ocuparse de la herencia de su difunto padre, que cambiará su vida. Una acertada colisión de una exitosa carrera en la industria de la moda con inesperados sucesos negativos que podrían ocurrir, aunque con probabilidad microscópica, a cualquiera de nosotros. La película habría sido más interesante con una interpretación formal de, por ejemplo, Michael Haneke, pero incluso en esta forma convencional de género está súper bien, gracias a un gran tema con giros sorprendentes. Un candidato muy probable para un remake hollywoodiense. [San Sebastian IFF]

El Braveheart danés, o todo lo que podríamos desear de un drama histórico con Mads Mikkelsen. Un héroe con principios y buenas intenciones con el que nos identificamos y entendemos incluso sus decisiones erróneas; dos mujeres que le aman (una de ellas platónicamente); una niña nómada adoptada que aporta valores familiares a la historia; un villano al que preferiríamos destripar por perder nuestra propia libertad. Durante la mayor parte del metraje, la película se mueve en tópicos seguros y predecibles, pero finalmente las motivaciones internas y los destinos de todos los personajes se entrecruzan de forma significativa en un resultado catártico y emotivo con un bonito revestimiento que invita a la reflexión. Una película poderosa, digna de la pantalla de cine. [San Sebastian IFF]

Una comedia melancólica, agradable pero algo quejumbrosa y poco expresiva, sobre tres neoyorquinos -un padre y dos hijos- titubeando en la soledad, en una relación o en un matrimonio que se desmorona. Toques de humor negro de Woody Allen, el calor humano de James L. Brooks, pero sin las escenas o creaciones interpretativas que habrían embellecido la película y la habrían hecho más memorable. [San Sebastian IFF]