POMO

Una novedad del guionista de terror que se hizo famoso por las películas Scream. Un slasher de estereotipo, pero nutritivamente nítido, enérgico y de calidad artesanal con momentos robados y sorprendentes. El motivo de Covid es bastante risible, pero potencialmente real. La gente está loca.

Dentro del estereotipo y del cine de acción naif con Gerard Butler, un agradable refresco gracias al exótico ambiente asiático y los villanos a los que estamos más acostumbrados de las películas de Rambo. La responsabilidad del capitán por los pasajeros y su experiencia del ejército, que ayudan a mantener en sus manos hasta la ametralladora. Motivo de amigo, llamadas de larga distancia con la hija, etc. Pero los efectos con el avión y su aterrizaje de emergencia son mediocres.

Un buen tema para un estudio psicológico del descarrilamiento de la mente de un niño en relación con su propia familia. Pero el cineasta lo presenta de la forma más vacía posible. El formato 4:3 y la música minimalista evocan ambiciones artísticas (junto con el actor principal, la película nos recuerda la película Elephant de Gus van Sant) y un esfuerzo por suscitar interrogantes y debates en el espectador, pero la película debería contener al menos algunos estímulos sociales significativos, motivos conductuales.

Me gusta la narración lenta de historias humanas en una forma minimalista, especialmente en el escenario del pueblo en el primer plano de las colinas cubiertas de nieve. Pero debe haber algo de qué hablar. Las historias de varios personajes que Certain Women: Vidas de mujer contiene no son en ningún caso de las más interesantes para rodarlas. Lo que hizo que la directora decidiera realizar justamente estas historias es un misterio para mí. Por ejemplo, las películas de Jane Campion, cuyo estilo es similar, son completamente diferentes en términos de contenido y forma.

Las películas íntimas de gánsteres ambientadas en los bares destartalados del inframundo de Nueva York son atractivas para los espectadores, especialmente con un elenco como La entrega. La película entretiene, despierta curiosidad sobre cómo se desarrollarán las relaciones entre los personajes y cuál será el clímax dramático que sospechamos. Pero de nuevo, no tendremos tal sorpresa o drama. La dirección amortigua el potencial de sorpresa, perdiendo los contornos clave del arco dramático que se supone que debe tener sentido en el final. Es mejor que vaya a ver a los hermanos de género más refinados La noche es nuestra e Infiltrados.

Aunque no soy especialmente aficionado a las películas en las que personajes aburridos lamentan sus vidas, me entretiene de nuevo el concepto visual de Roy Andersson con sus detalles divertidos y el equilibrio general de todos los elementos de la película, incluido el encuadre estético, el vestuario, las expresiones de los personajes y la paleta de colores, donde el azul pálido es el más vivo, y también frío.

Un panóptico multicultural de matones y una vengadora virginal que aporta equilibrio. Hay un montón de impresionantes marcas registradas de Refn que no se desarrollan como uno quisiera o esperaría, sino como dicta su imaginación errante. Los tres primeros episodios ponen a prueba nuestra paciencia. Las historias moderadamente entretenidas de las mafias albanesa y china solo se interrumpen con interludios absurdos con una familia aristocrática danesa en un castillo. El cuarto episodio con un bienvenido traslado a Copenhague iniciado por los carniceros Miroslav y Dušan de Pusher, y de vuelta en el castillo también hay un chovinismo bizarro con refinado humor negro, en el que no falta el propio Refn. Con su metasimbolismo y el final insatisfactorio, la serie promete un cómic mañana. Si alguien les da dinero para eso. Me sorprendería.

Aunque esperaba un desenlace más interesante y más radical, la película es un gran estudio de personajes no convencionales con un conflicto no convencional en un ambiente poco convencional y muy atmosférico. La película es alegremente tragicómica e impredecible, ya que la acción y la reacción están determinadas por dos aldeanos incompatibles del fin del mundo que desperdician pasivamente sus vidas. La primera mitad está magistralmente escrita y dirigida. Sin embargo, la pregunta real de cómo se resolverá el problema es más divertida en esta mitad que su resolución en la segunda mitad. De nuevo el excelente Colin Farrell, de nuevo el gran Carter Burwell (compositor de la banda sonora de los hermanos Coen), y la escenografía, que es en sí misma otro protagonista de la película.

Nos pasamos toda la película preguntándonos por qué un niño que se está muriendo de hambre no quiere comer. Y no hay ningún aspecto de misterio. El tema es aburrido y bastante banal, pero al final llega a tener sentido desde el punto de vista dramatúrgico, por leve que sea para el espectador. Es que se basa en una novela que los cineastas no querían actualizar para la pantalla grande. Florence Pugh es buena como siempre, pero en otras películas suele tener más oportunidades para mostrar lo que sabe hacer.

Eddie Redmayne sería un gran Hannibal Lecter joven. Sabe interpretar no solo a los que lloran y sufren, sino también a los inquietantemente locos. Pero la película en sí es mediocre. Interesante tema que te hace estremecer con el hecho de que es una historia real, pero dramáticamente subdesarrollada para un largometraje. El tono oscuro con el entorno hospitalario estéril funciona atmosféricamente, pero para que nos afectara la resolución del problema de Jessica Chastain, la psicología entre ella y Redmayne tendría que ser diferente y más profunda.