POMO

Algo así como Angélica, pero sin los barcos ni Peyrak, y con sólo una breve escena romántica. Más algunas escenas de tortura o asesinato picantes. Pero no lo suficiente para satisfacer a los fans de Fulci. ¿Para quién es esta aburrida película?

Un hermano pequeño de la familia de películas como El asesino de Rosemary (1981) o El asesino de la caja de herramientas (1978) - es decir, un brutal splatter slasher, que se deleita perversamente con los asesinatos más brutales de víctimas elegidas al azar. La película acompaña al asesino desde el primer hasta el último minuto, y al escuchar sus incesantes gruñidos, pretende ser una indagación psicológica en su mente... y no lo es. Una escena espectacular (el salto sobre el coche con una escopeta), una escena de suspense (los baños en el metro) y un final inesperado y sorprendentemente bueno: eso es lo que eleva esta basura de clase B a 2 estrellas.

Mi amor platónico de la infancia, la película más divertida o la segunda más divertida que he visto en mi vida. Casualmente, también la más sangrienta. Ver Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro es como ver a una monja cachonda de 50 años perder la virginidad con Rocco Siffredi: el viaje definitivo a través del mar de la decadencia y el humor más perverso imaginable. Soy alérgico a las mascotas, pero hay una que quiero tener a toda costa: el mono rata de Sumatra. Y el pudin nunca volverá a saberme igual.

Un viaje humanista al alma de un hombre que parece un monstruo pero es hermoso por dentro. Magistral trabajo de cámara e iluminación, excepcionales interpretaciones. La visión del director sobre su tema es tan sensible que parece como si hubiera caído de rodillas ante él. Un evento cinematográfico con uno de los finales más bellos jamás vistos en pantalla.

En Million Dollar Baby Clint Eastwood no se movió del ring, aquí no se mueve del porche de su casa. Gran Torino sigue los pasos de cámara de su reciente obra de boxeo y le da al espectador un golpe de gracia aún más fuerte. Clint dirige a uno de sus personajes más interesantes en una película que fluye como mantequilla. En el entorno claro de una historia simple, se destaca de manera ejemplar la continuidad perfectamente fluida de las escenas individuales, que se sirven ante nuestros ojos durante el curioso estudio del personaje de Clint como si lo hubiéramos pedido. Incluso una breve toma de cortar el césped tiene sentido en esta película. Todo en ella tiene un significado y un lugar. Y sin hablar de la canción de los créditos finales...

Una comedia de situación estadounidense de diez centavos sobre una familia disfuncional concebida como un largometraje. La mitad de los chistes no son divertidos y el resto está bien. Afortunadamente, antes de que termine la película, conocerás a los personajes y obtendrás al menos algo de humor, pero la mayoría de las veces no entenderás dónde está la broma. Idéntica en tema pero mucho más imaginativa es la comedia de Frank Oz Un funeral de muerte (2008).

Un sombrío thriller policíaco en la línea de las películas Seven o Zodiac de Fincher. Fuerte atmósfera de desesperación, gran Daniel Auteuil, bella y frágil Olivia Bonamy, diálogos con servilletas sucias en un cenicero regado con whisky frío. Técnicamente brillante. Pero el guión podría haber sido más comedido a la hora de ahogar en alcohol al policía de Auteuil. Probablemente bebe más que Nick Cage en Leaving Las Vegas y hace que la película parezca 20 minutos más larga de lo que es. Pero toda esa penumbra construida con diligencia aún merece cuatro estrellas sólidas.

Como un éxito de taquilla histórico para la audiencia consumista. Personajes y emociones demasiado simplificados creados por una iluminación hortera que difumina la imagen más allá de sus rostros, como en las peores telenovelas. Por otra parte, la historia tiene un ritmo agradablemente rápido y Bratislava y Praga en el fondo de la música de Philip Glass, parecen irresistibles, casi de un cuento de hadas. Es un poco sorprendente que el personaje (y la actuación) más destacable no sea el de Edward Norton, sino el de Paul Giamatti. Si no hubiera sido por el torpe intento de impresionarnos con el remate, que cualquier espectador ligeramente pensante adivina (al menos) diez minutos antes; y especialmente por todos los agujeros en la trama y la ejecución a medias, podría haberle dado unas 4* «culpables».

La película podría haber sido aún mejor si se hubiera centrado más en las causas de la enfermedad de Lars y hubiera profundizado más en su psique (ver Despertares). Pero tampoco hay que desechar la vía más sencilla que eligieron los cineastas, una visita a lo Hallströma un pueblo donde un bicho raro cuenta con el máximo apoyo de la comprensión y los buenos vecinos. El enfoque de los cineastas es original, dirigido a un espectador más sensible, tiene una encantadora perspicacia humorística y un delicado equilibrio entre la realidad y un mundo idealista coloreado. Y hace falta mucho talento para escribir y dirigir eso. Me inclino por las cuatro estrellas no sólo por el excelente Ryan Gosling, sino por TODOS los actores. No funcionaría sin ellos. Y también por esa sabia definición de la edad adulta de Paul Schneider.

Dentro de la filmografía de Lucio Fulci, manchada por unas cuantas películas de terror de mierda, las que paradójicamente le hicieron más «famoso» (y lo tiraron a la sombra del terror de clase B), Le porte del silenzio es un ejemplo por encima de la media de su talento para crear atmósferas y trabajar con la cámara y la escenografía. En este caso, principalmente exteriores. Lástima que el remate esté claro prácticamente desde los créditos iniciales y que la película empiece a arrastrarse en el último tercio. Pero gran parte de esto se compensa con el decente John Savage, al que la cámara prácticamente nunca quita el ojo de encima.