POMO

Dado el tema absurdo de El dentista y la calidad pura de película de clase B, en realidad es bastante entretenida. Eso sí, si sabes ver películas sin tomártelas demasiado en serio, aunque tengan a Mark Ruffalo en el reparto.

Una decente, aunque un poco parlanchina, película de paranoia y espionaje con un excelente tiroteo. Aquí no hay mucho que hacer para profundizar en los personajes, y el pronunciado lenguaje corporal de Clive Owen resulta aún más agradable. Este tipo de personaje agente es un papel perfecto para él. La cara de Naomi sólo tiene sentido desde el punto de vista del marketing, en el cartel. La trama es bastante exagerada, pero cautiva, y a los acordes de la tranquila y palpitante música electrónica nos mantiene en vilo (desearle suerte cuando el temerario simpático se enfrenta a los manipuladores más poderosos del mundo es, en definitiva, divertido). También hay una mansión arquitectónicamente impresionante en los acantilados, como sacada de una película de Bond. No es un nuevo Bourne y Michael Clayton debería ser más profundo, pero este encargo comercial de Tykwer está a la altura de La intérprete de Pollack.

Esta película es como un trozo de carne cruda sobre una mesa de carnicero grasienta y manchada de sangre. Pero esta carne es de calidad orgánica de un toro sano, y si se hubiera cocinado adecuadamente, podría haberse convertido en un delicioso bistec. Pero John McNaughton hace películas de clase B, por lo que sus bistecs no se cocinan y se sirven crudos. Henry es un thriller psicológico de bajo presupuesto, que se centra en el diálogo alrededor de la mesa de la cocina rodeado de tres buscavidas: uno es una chica estúpida sin hogar, el segundo un aborrecible paleto retrasado con una cerveza en la mano, y el tercero es un introvertido con una infancia jodida (Michael Rooker en su papel debut) y haciendo su vida interesante con numerosos asesinatos, que no le hacen sentir ninguna emoción o remordimiento. Por algún milagro, esta película no precisamente familiar funciona, mantiene la atención del espectador, despierta su curiosidad y hace que intente comprender a los personajes y sus acciones. Y convierte a un director de películas baratas de clase B en un director underground de calidad. Si te fascina psicológicamente la violencia brutal en el cine y te irrita que todos esos slashers desagradables de Eurotrash lo sirvan de una manera tan retrasada, Henry será la película de tu vida. Todas los Funny Games de Haneke están aquí comprimidas en una escena de varios minutos que causó problemas a la película con su distribución y calificación. Y no me sorprende, porque su cruda brutalidad es muy fuerte.

[nunca he leído los cómics] El 20% del metraje comprende los eventos que realmente suceden en la película, mientras que el 80% consiste en flashbacks que nos familiarizan con los personajes, que no me llegaron a gustar y de los que solo uno, Rorschach, está bien escrito e interpretado (es decir, es interesante). Prácticamente no hay acción, pero todo está envuelto en bellos efectos visuales, llenos de montajes imaginativos, tomas a cámara lenta y una sensación de fantasía donde nada es imposible y donde un superhéroe azul neón está constantemente filosofando sobre algo extremadamente espiritual más allá de la comprensión de nosotros los terrícolas. Durante el primer tercio de Watchmen, quedé impresionado y cautivado (y gratamente sorprendido por el nivel de sexo, brutalidad y depravación moral de los personajes principales), pero estaba deseando que terminaran los flashbacks y comenzara la aventura cinematográfica. Como en el segundo tercio no cambió nada, me estaba aburriendo y preocupando. Y en el último tercio, me lo pasé literalmente dicho SUFRIENDO. Si yo hubiera sido el productor de esta película megalómana política, (pseudo) filosófica, fantasía conversacional, clasificada R, me quitaría la vida.

Todo en esta película funciona como un reloj suizo. Un duelo de diálogos magistralmente interpretados por los dos protagonistas principales, con un perfecto retrato detallado de los personajes, rodado y editado de la forma más agradable posible para el público. En este sentido, El desafío. Frost contra Nixon es literalmente única y da fe de la extraordinaria capacidad de Ron Howard para satisfacer incluso al espectador más comercial con un material desafiante. Las películas de este medio, por muy buenas que sean, suelen ser largas, intimistas, lúgubres y ofrecen un masaje al intelecto más que emociones o efectos visuales atractivos. Las imágenes de El desafío. Frost contra Nixon, unidas con la música de Hans Zimmer y la química entre Martin Sheen y Frank Langella, llena de humildad y respeto, es literalmente una jugosa y sexy delicia cinematográfica.

Una parte indispensable de toda fiesta privada. Mi escena favorita es «We're from your face!» Humor irresistiblemente indulgente. Y Knoxville, Steve-O y Acuña son dioses.

Slumdog Millionaire ¿Quién quiere ser millonario? es el Tigre y dragón con un nuevo significado. Será igual de influyente. Es una historia de amor de un rincón exótico del mundo, que el espectador común nunca vería, contada en un lenguaje universal. Y los indios intentarán convencerte (como lo intentaron los chinos en cierto momento) de que han estado haciendo películas de este tipo durante décadas. No, eso no es cierto. Alguien tuvo que venir del extranjero y sacar su lente de Europa occidental. Slumdog Millionaire no es una película de Bollywood, sino una celebración de fuegos artificiales de Bollywood como cultura cinematográfica con todo su romanticismo. En una hermosa historia de amor, aprovecha al máximo los esplendores y las miserias del microcosmos indio, haciéndolo atractivo para el público de una manera imaginativa y fresca. Es una pequeña y discreta joya cinematográfica que brilla más que cualquier joyería de Los Ángeles a la que va de compras Benjamin Button. Es una película que celebra la vida, la fe, el pensamiento positivo; una película que no se hizo para ser la premiada del año. Y por eso se lo merece. Hoy en día, esta película es un pequeño milagro. Y Danny Boyle es un dios. P.S. Jen Lopez o Rosario Dawson pueden tener facciones de Freida Pinto, pero no tienen sus ojos. Ninguna actriz de Hollywood tiene los ojos de Freida Pinto...

Algo así como Angélica, pero sin los barcos ni Peyrak, y con sólo una breve escena romántica. Más algunas escenas de tortura o asesinato picantes. Pero no lo suficiente para satisfacer a los fans de Fulci. ¿Para quién es esta aburrida película?

Un hermano pequeño de la familia de películas como El asesino de Rosemary (1981) o El asesino de la caja de herramientas (1978) - es decir, un brutal splatter slasher, que se deleita perversamente con los asesinatos más brutales de víctimas elegidas al azar. La película acompaña al asesino desde el primer hasta el último minuto, y al escuchar sus incesantes gruñidos, pretende ser una indagación psicológica en su mente... y no lo es. Una escena espectacular (el salto sobre el coche con una escopeta), una escena de suspense (los baños en el metro) y un final inesperado y sorprendentemente bueno: eso es lo que eleva esta basura de clase B a 2 estrellas.

Mi amor platónico de la infancia, la película más divertida o la segunda más divertida que he visto en mi vida. Casualmente, también la más sangrienta. Ver Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro es como ver a una monja cachonda de 50 años perder la virginidad con Rocco Siffredi: el viaje definitivo a través del mar de la decadencia y el humor más perverso imaginable. Soy alérgico a las mascotas, pero hay una que quiero tener a toda costa: el mono rata de Sumatra. Y el pudin nunca volverá a saberme igual.