POMO

Una película que, al final, intenta arreglar lo que antes ha estropeado permanentemente. Y, sin embargo, este giro final se nos sirve como el gran remate, más o menos. Para mí, es demasiado dramáticamente contradictorio.

Guillermo del Toro puede convertir incluso la premisa de una película de clase B con efectos digitales mediocres en una película de terror original y decente. Especialmente gracias al guión único, el gran uso de interiores del metro de Manhattan y, por último, pero no menos importante, los personajes poco convencionales que son típicos de las obras del Toro (el limpiabotas y su hijo). Mimic es una versión más desviada y sin acción que la película Aliens: El regreso de Cameron y a mí me gustó.

Un thriller televisivo barato con una sola escena buena (sorprendente) y un personaje bien interpretado (el joven Remo). En general, sin embargo, lo único que hace que esto sea menos fallido que el anterior trabajo de Argento Insomnio...es la lógica que funciona. El resto es agua estancada en un jarrón con flores medio muertas. No pierdas el tiempo con esto y mira Rastro oculto, que se basa en una premisa similar, pero es mejor en el aspecto técnico con un final más dramático.

Valkiria será disfrutada al máximo por aquellos a quienes les gusta profundizar en este período histórico en particular. Bryan Singer aborda el tema con responsabilidad y no parece colorear los hechos históricos en beneficio de la película. Valkiria no juega a nada, no tiene «grandes ambiciones artísticas», no comenta la política como lo hace Spielberg en Múnich. Se limita a reconstruir los acontecimientos de lo que sería un sólido thriller conspirativo: valores de producción, suspense en la trama, buen reparto (el General von Tresckow interpretado por Branagh es un personaje pequeño, pero el más interesante y mejor interpretado). Y al final no le falta ni emoción ni profundidad de significado, recordándonos que alguien tuvo el valor de al menos intentarlo... P.S. ¡El tema principal coral de John Ottman es hermoso!

Clint Eastwood con su frágil piano es la Danielle Steel de las historias profundas. Pero para temas tan serios como los que se abordan en El intercambio, y especialmente para unirlos de alguna manera significativa, un gran corazón por sí solo no es suficiente.

Esta comedia chill-out es básicamente lo mismo que El diablo viste de Prada pero peor, porque le falta la fenomenal Meryl Streep (con todos mis respetos a Jeff Bridges).

Una película aburrida, plana, monótona y sobre todo superflua. Fracasa como reconstrucción de los hechos porque tergiversa la realidad, cambiándola para que se ajuste a su propia visión. Y falla como un thriller/sorpresa ficticio sobre un asesino en serie porque no ofrece lo básico: una investigación policial bien pensada y asesinatos aterradores. Evilenko parece haber sido realizada por un cineasta de televisión conservador e ingenuo que cree que la música sombría y un actor bien elegido convertirán su trabajo en una obra maestra. Ese fue un grave error.

Algo como la película The Ride de Svěrák, pero más carnal, frenética, sincera, abierta y emocional. Con actuaciones bellamente interpretadas por actores completamente dedicados a la causa. Hacía mucho tiempo que no veía el trabajo de cámara y el montaje tan fuertemente y tan precisamente conectados con los sentimientos de los personajes (muchos primeros planos de rostros). Esta película es una sorpresa muy agradable que no necesita pretender ser «de arte» y le habla al espectador en un lenguaje universal.

Esta reconstrucción de una tragedia adolescente es similar al Elefante de Van Sant, de manera tradicional y apoyándose en la emoción y el sentimiento (Cassavetes es así). Lo más importante son los actores: Emile Hirsch y Ben Foster son excelentes, mientras que Justin Timberlake y el secuestrado Anton Yelchin no le hacen ningún daño a la película. Lo que sí le hace algún daño a la película estropea un poco la película son las entrevistas finales con los padres «reales», que le restan autenticidad y credibilidad (¡especialmente Sharon Stone con sobrepeso y sobreactuada es terrible!).

Una monstruosidad exageradamente dulce y teatral que decide de qué va en realidad cada media hora, confiando en la relación de la pareja central para mantenerla unida, que está más seca que todo el interior de Australia. Hacía tiempo que no sufría tanto en una sala de cine, y no puedo creer que haya sido Baz Luhrmann, cuyo hermosa, emotiva y perfectamente compleja película Moulin Rouge amo con todo mi corazón. Le doy la segunda estrella solo por la historia poética con el niño aborigen y la única escena realmente agradable en la película, que está conectada con él (deteniendo el ganado justo antes del abismo). Un megafiasco comercial bien merecido.