POMO

La carátula del DVD americano parece una película de acción de clase B con Snipes o Seagal. Los espectadores de estas cosas, para los que el nombre de Werner Herzog no significa nada y que esperan acción, se sentirán decepcionados. Rescue Dawn es una historia psicológica, de producción minimalista, sobre las relaciones en un grupo de personas aisladas en medio de la selva. Sobre el optimismo y la esperanza de rescate. Aunque en algunos lugares Herzog coquetea con la poética de Terrence Malick sobre la unidad del hombre con la naturaleza, la película sigue siendo sorprendentemente alegre y no teme reemplazar la oscuridad y la tristeza con un humor sutil, alegría y un espíritu aventurero. El resultado es una aventura psicológicamente perceptiva e inquisitiva, no convencional para «sentirse bien». Y la actuación también es excelente.

A diferencia de American Pie y comedias similares, ésta -más una excursión que una comedia- trata puramente del acto, desde el «vamos a hacerlo» inicial hasta el cigarrillo posterior al orgasmo. Este enfoque elimina todo lo innecesario, dejando solo lo esencial, presentado en cinco formas diferentes, entre las cuales cada espectador (sexualmente activo) puede encontrar algo que le interese, ya sea en un episodio en particular o en los detalles de varios de ellos (dependiendo de la experiencia que uno tenga). La película retrata acertadamente las situaciones individuales y no se anda con rodeos, pero no es demasiado sencilla ni primitiva, y los tíos son graciosos y las tías están BUENAS. Una relajante película, que invita a los espectadores a «hacerlo» ellos mismos.

La década de 1980, la época dorada de la colaboración Spielberg / Zemeckis... Muy entretenida, imaginativa, inteligente, sofisticadamente divertida, con pensamientos profundos expresados con sensibilidad. Es una película en la que los términos «palomitas» y «final (ultra)feliz» no se usan como insultos. ¿Por qué ya no hacen esas películas? ¿Por qué vivimos en una era tan deprimente? Si hubiera sido virgen en el cine y hubiera calificado esto en el momento de su lanzamiento, le habría dado cinco estrellas.

Se suponía que la 22ª película de Bond iba a ser un final vengativo, feroz, casi furioso de Casino Royale - es lo que literalmente grita del guión y su exposición del carácter del hombre 007. Y los productores se lo confiaron a un director artístico que amputó todas las poderosas extremidades de Casino Royale y colocó flores en su lugar. No hay gran acción, ni coche Bond, ni elegantes créditos iniciales ni localizaciones interesantes, y los villanos parecen salidos de una película de Pasolini. Lo único que hace de Quantum of Solace una película Bond, lo que la mantiene en marcha y le otorga la tercera estrella en mi calificación, es el aún excelente Daniel Craig (Olga Kurylenko es agradable, pero sigue siendo solo un personaje femenino de fondo en el mundo de Bond). La primera película de Bond en mucho tiempo que NO me dio esa sensación heroica que solía tener después de las películas de acción cuando era niño.

Voces del más allá no es una típica película de terror de Fulci, es una telenovela misteriosa con una trama criminal. Y el niño pequeño que es apuñalado en el estómago con un gran cuchillo de cocina está ahí solo para recordarnos quién está detrás de esta película. Voces del más allá funciona muy bien como una telenovela misteriosa, ya que las escenas de las conversaciones del espíritu del padre y su amada hija en la orilla del lago son agradablemente poéticas y los actores están bien elegidos para sus papeles. En cuanto a la trama (dentro del género de la telenovela) todo encaja, incluido el remate, que no me esperaba y que me sorprendió gratamente. Si fuera una dama de cincuenta años, incluso gritaría: «¡Dios mío! ¡Eso es terrible!»

Matthew Perry no es un actor tan increíble, pero el papel que interpreta en esta película es perfecto para él. Y creo que si se hubiera elegido a un actor realmente increíble para este papel, le daría a la película otra dimensión. Aun así, Numb es una película agradable e inteligente cuyo mayor activo es la simpatía de Lynn Collins y la (por fin INCREÍBLE) química entre ella y el personaje de Perry. Muy buenas 3*.

Kevin Costner como el carismático mentor que supera suficientemente al novato Ashton Kutcher. El 80% del metraje transcurre en un campo de entrenamiento, que muestra al mentor acercándose a su alumno, el alumno con una chica y algunas palmadas en la espalda amistosas. Cuando los héroes finalmente salen, llega un final forzado que busca darle profundidad y significado a todo el asunto. Es una pena. Aun así, gracias al dúo de actores principales, The Guardian sigue siendo una buena película para el tiempo libre y mucho menos complicada que Hombres de honor.

Atrás quedaron los días de los héroes de Seagal, los tipos duros de hoy son gerentes vinculados interpretados por actores que vengan a sus familias. James Wan sabe cómo trabajar con los actores, tiene un don de director para el dinamismo, la atmósfera entre sólida y frenética, y de vez en cuando juega inteligentemente con planos espectacularmente largos (el aparcamiento). Por todo ello, es una lástima que su obra visualmente impresionante se vea estropeada por algún que otro momento estúpido e ilógico. Ni siquiera todo el trabajo duro que el director pone en los momentos psicológicos y emocionales (conversaciones íntimas con la esposa y el hijo del protagonista) pueden suavizarlo. El resultado es «simplemente» entretenido e interesante y mantiene al espectador curioso por saber adónde irá el director la próxima vez. Ciertamente puede hacerlo mejor, pero le resulta difícil encontrar el equilibrio adecuado entre su enfoque de dirección y el guión que funcionó tan bien en Saw.

Divertida, rápida y nada aburrida. Pero el atributo de «película histórica repleta de estrellas» es falso. Se trata más bien de otra farsa histórica «moderna» de (Elizabeth: La Edad de Oro), que salta de un evento al siguiente solo para acelerar el ritmo y solo se enfoca secundariamente en la historia y sus personajes. Intrigas, amor, traición y manipulación son presentados por Justin Chadwick a la manera de Crueles intenciones en lugar de un drama de época serio. Las hermanas Bolena parece una película seria y es realmente impresionante solo en esos pocos momentos en los que Ana Torrent (la Reina Catalina) está frente a la cámara.

Lo que funcionaría bien como una película de comedia y salpicaduras al estilo de Rodríguez, se presenta aquí como una película de terror mortalmente seria. Las películas de Ed Wood son «geniales» por cómo están hechas y por lo que ocurre en ellas: su ineptitud cinematográfica unida a su ingenuidad infinita es tan grande que encanta e hipnotiza. El bunker es una película de clase B decentemente rodada y a veces incluso llena de suspense, pero al mismo tiempo su historia es el epítome de la puerilidad y la ingenuidad. Y esa es una combinación mortal. Lo más aterrador de esto es el hecho de que algunos espectadores podrían tomarla en serio.