POMO

Aunque ya tiene un poco de reciclaje, sigue siendo una joya de acción divertida sin un solo punto aburrido, incluso en sus casi tres horas de duración. Y con el final más hermoso de todas las películas de la serie hasta el momento. Bill Skarsgård como un villano burgués ejemplar, Donnie Yen, el primer personaje secundario de la serie en igualar a Wick y al mismo tiempo sin ser un villano unidimensional. Las tomas de RPG en habitaciones desde arriba son geniales, sin embargo, yo no usaría de Misión: Imposible lo de conducir en dirección contraria en la rotonda alrededor del Arco del Triunfo, porque esta serie cuyo nivel es igual de alto no lo necesita. Un mayor grado de perspectiva (los éxitos de radio desde la Torre Eiffel, una larga caída por las escaleras) fue más que agradable a pesar del sobredimensionamiento de todo. Por supuesto, el diseño de producción impresionante como siempre. Espero que veamos a la joven japonesa Rina Sawayama también en la quinta película.

Daniel Craig lo lidera bien, el personaje del detective fue hecho para él y el actor lo disfruta para el máximo placer del espectador. El vestuario y los interiores y exteriores del escenario de su segunda aventura "Knives Out" también son geniales. Los demás personajes despiertan el interés del espectador por revelar sus secretos y sobre todo por revelar su verdadera relación con el anfitrión, el multimillonario Edward Norton. Pero el desenlace no es sorprendente ni inteligente. Y la película se convierte sólo en un respiro agradable, colorido y de estilo refinado.

Chucky está perdido. Esta pequeña Terminator lo apagaría con una mirada. Sin embargo, ella es más poderosa que aterradora. Y su película pertenece a la categoría de películas de terror, pero no asusta. Ni siquiera crea tensión ni causa un solo susto. Pero está al tanto de los diálogos y la lógica, no es ridícula. Y también está técnicamente a la altura. M3GAN es en realidad bonita. Una Barbie de Tesla, volviéndose loca. Los fanáticos de los robots grandes y pequeños estarán más que felices.

Ghostface takes Manhattan. La revelación final es de nuevo inventada de la nada y esta vez incluso un poco ridícula. El ambiente de Nueva York es agradable y refrescante. Algunas escenas sorprendentes, por ejemplo, el supermercado (el asesino ataca descaradamente incluso en público), escenas con gran pero infrautilizado potencial (metro) y otras múltiples puñaladas en el estómago, tras las cuales los personajes continúan funcionando como si no les hubiera pasado nada. La serie revivida con éxito se convierte en un refrito ágil, pero no exactamente inteligente, para una audiencia adolescente que puede seguir y seguir. Media estrella más débil que la película anterior, la quinta. La escena más genial viene después de los créditos finales.

La resurrección de La noche de Halloween hizo una fortuna, así que vamos a intentar resucitar a Scream. Vigila quién llama también. La desventaja de esta serie es el hecho de que puede convertir a cualquiera en el asesino y sin ningún motivo sofisticado. Y que, por lo tanto, es solo un juego de escondite con referencias aparentemente geniales a otras películas de terror y juegos aparentemente sofisticados con clichés de género. Bueno, con la primera película de 1996 eso funcionó por ser algo innovador. Pero la resurrección después de 26 años sin avances imaginativos solo logra complacer gracias por una buena cantidad de asesinatos y el regreso nostálgico del trío de estrellas originales. No esperes sustos funcionales, y no te sorprendas si los personajes continúan funcionando relativamente después de ser apuñalados en el estómago con una gran navaja. Tantas tonterías, presentadas con cara seria, ¿las había también en las películas anteriores?

Un documental bonito, pero desafortunadamente con pocas imágenes auténticas de la escena. Por lo tanto, es más fuerte en los testimonios de los sobrevivientes que en sentir el horror durante el mismo. La tragedia cobró 22 vidas. El reciente terremoto en Turquía se cobró 49.580 vidas.

Alex Garland es un maestro del suspenso de terror, la primera escena con el hombre desnudo detrás de la ventana es una auténtica delicia. Pero por nada del mundo no se vendería para ser encasillado en el género. Su Men es un viaje alucinógeno fascinante lleno de signos de interrogación contextuales, que emergen de una serie armoniosa de escenas inquietantes a terroríficas. Un viaje de LSD en el que la protagonista deambula atormentada por remordimientos devastadores. Sacudida por un trágico suceso, provocado por un conflicto íntimo entre un ser de Venus y un ser de Marte. La agonía mental de no poder entender algo que no se puede entender. No esperaría que justamente un hombre hiciera una difícil película psicológica al respecto, pero como amante de las pesadillas atmosféricas y cinematográficamente pulidas que no se la hacen fácil al espectador, estoy muy contento por ello. Garland es de otro planeta.

Ver esto en un momento en que estás en casa luchando con una gripe cabrona es una película por excelencia. Una película antipática por todos lados con un acertado tema satírico y una forma estéril. Mucho blanco, en el que sobresale muy bien la sangre expectorada en espasmos, la inyección con los virus del herpes o la carne creada en un laboratorio a partir de células humanas. Perdón, de las células de celebridades admiradas. “Celebrities are not people. They’re group hallucinations.” Antiviral podría entretenerme en un metraje de 80 minutos hecho a conciencia, pero no así. Por lo demás, me gustan los debuts extraños de cineastas originales.

Eli es una de esas películas de terror que empieza como prometedora y acaba como un mal chiste. Es decir, no es que su remate no sea genial, pero muchas conexiones y detalles en el comportamiento de los personajes se sacuden hasta los cimientos, como si en la película faltaran veinte minutos importantes. Sin mencionar los errores elementales de guion como el peinado intacto del tipo al que le habían afeitado parte del cabello el día anterior para poder perforar su cráneo. La parte fantasmal más larga de la película es bastante escalofriante, pero la hemos visto cien veces y al menos los personajes no hablaron a través del vidrio aislante entre el interior y el exterior de una casa completamente sellada. Una película tras una lobotomía mayor de la que sufrió su protagonista tras su segunda cirugía.

Una comedia sobre drogas y punk con una cadencia de palabrotas y frases divertidas y un clímax dramático que le dan aspecto serio. El montaje creativo y la forma auténtica de la frenética cámara de mano (teléfono móvil) de la película no solo le añaden un buen impulso, sino que también hacen que su historia, por lo demás escasa, sea entretenida. Incluso si los detalles tambaleantes de los rostros son demasiado para la pantalla de cine. La profundidad de la actuación expresiva de Mišík en la última escena revela el mayor trauma de su vida, cuando de niño quería helado y no se lo dieron. Disfrutarás de la película aún más si no has visto el trabajo formalmente similar pero más maduro de los hermanos Safdie (especialmente Diamantes en bruto).