POMO

Una película aburrida, plana, monótona y sobre todo superflua. Fracasa como reconstrucción de los hechos porque tergiversa la realidad, cambiándola para que se ajuste a su propia visión. Y falla como un thriller/sorpresa ficticio sobre un asesino en serie porque no ofrece lo básico: una investigación policial bien pensada y asesinatos aterradores. Evilenko parece haber sido realizada por un cineasta de televisión conservador e ingenuo que cree que la música sombría y un actor bien elegido convertirán su trabajo en una obra maestra. Ese fue un grave error.

Algo como la película The Ride de Svěrák, pero más carnal, frenética, sincera, abierta y emocional. Con actuaciones bellamente interpretadas por actores completamente dedicados a la causa. Hacía mucho tiempo que no veía el trabajo de cámara y el montaje tan fuertemente y tan precisamente conectados con los sentimientos de los personajes (muchos primeros planos de rostros). Esta película es una sorpresa muy agradable que no necesita pretender ser «de arte» y le habla al espectador en un lenguaje universal.

Esta reconstrucción de una tragedia adolescente es similar al Elefante de Van Sant, de manera tradicional y apoyándose en la emoción y el sentimiento (Cassavetes es así). Lo más importante son los actores: Emile Hirsch y Ben Foster son excelentes, mientras que Justin Timberlake y el secuestrado Anton Yelchin no le hacen ningún daño a la película. Lo que sí le hace algún daño a la película estropea un poco la película son las entrevistas finales con los padres «reales», que le restan autenticidad y credibilidad (¡especialmente Sharon Stone con sobrepeso y sobreactuada es terrible!).

Una monstruosidad exageradamente dulce y teatral que decide de qué va en realidad cada media hora, confiando en la relación de la pareja central para mantenerla unida, que está más seca que todo el interior de Australia. Hacía tiempo que no sufría tanto en una sala de cine, y no puedo creer que haya sido Baz Luhrmann, cuyo hermosa, emotiva y perfectamente compleja película Moulin Rouge amo con todo mi corazón. Le doy la segunda estrella solo por la historia poética con el niño aborigen y la única escena realmente agradable en la película, que está conectada con él (deteniendo el ganado justo antes del abismo). Un megafiasco comercial bien merecido.

Aunque tiene un concepto tradicional y es un thriller de espías más que decentemente rodado, no tiene suficiente atmósfera exótica como Spy Game - Juego de espías o la genialidad de la alta tecnología de Enemigo público para convertirse en un éxito. Red de mentiras va directo al epicentro del tema del terrorismo islámico contemporáneo y lo hace con perfectas escenas de acción. Pero a pesar de que sigue cambiando entre diferentes ubicaciones y la trama avanza a un ritmo decente, todavía siento que en realidad está atascada en un lugar. Probablemente porque todo lo que queda fuera de las maquinaciones de los espías está de algún modo de más e inacabado en ella (el intento de retratar el entorno familiar del personaje interpretado por Russell Crowe o la relación de DiCaprio con la chica local). Y necesita un tipo diferente de final.

Aunque los cineastas no aportan nada nuevo y sólo combinan la técnica de El proyecto de la bruja de Blair con la exposición final de El silencio de los corderos (modo noche verde, entorno similar), pero aun así me subieron la adrenalina con esta película de bajo presupuesto y en algunos momentos tuve la necesidad de apartar la vista de la pantalla por miedo (eso no me pasaba desde hace unos buenos 15 años). Un final realmente IMPRESIONANTE, precisamente porque la dimensión de pura diversión cinematográfica se convierte en una inquietante sensación de «eso podría pasar». ¡Qué miedo!

No ofende ni cautiva, y definitivamente no satisface, ya sea en términos de trama o en el aspecto técnico. Scott Derrickson alterna momentos agradables que invitan a la reflexión y emotivos con otros puramente visuales, pero el primer tipo es escaso y el segundo es cliché y poco original. Y el resto es solo relleno sostenido solo por las actuaciones de Jennifer Connelly y Keanu Reeves. Aunque estos dos tienen poco que hacer aquí, apoyarás a Jennifer desde el principio y en cuanto a Keanu, le creerías incluso como un extraterrestre, a pesar de que sus expresiones faciales son las mismas que en todos sus otras películas. El pequeño Smith asusta, igual que la pequeña Dakota hace unos años. Como director íntimo, Derrickson no era la mejor opción (el personaje de un general del ejército, que actúa más como un carpintero paleto haciendo poses en el garaje, es un intento fallido de ironía). La película tiene un agradable «encanto de ciencia ficción», pero es demasiado cautelosa e insulsa. Se queda corta en la inevitable comparación con La guerra de los mundos de Spielberg que fue una experiencia mucho más emocionante a pesar de todas sus fallas.

Una combinación contagiosamente seductora y fragante de elementos clásicos de terror, un concepto inocente de amor platónico, tramas trilladas, imágenes tipo Matrix, hermosos lugares naturales, un Volvo C30 y metrosexualidad. ¿Cómo puedes resistirte a algo así, especialmente cuando intenta parecer mortalmente serio en toda su ingenuidad infantil? Una película que personifica todo lo que está «de moda» entre los adolescentes de hoy en día y lo que se vende bien. Si la pareja central no hubiera tardado tanto en acercarse, incluso podría haberme dignado darle una calificación más alta. Un placer culpable.

Siento un poco de pena cuando soy (casi) el único que ve la excepcionalidad y perfección de cierta película. Significa que sus creadores no obtendrán el crédito que se merecen... Elegy es una película increíblemente madura, sensible y psicológicamente compleja que es creativa en sus detalles cinematográficos (desde el guión hasta el brillante montaje, que escala magistralmente todas las escenas clave). La directora retrata el enamoramiento de un hombre de unos cincuenta años de forma quizá más precisa e incluso para un espectador más joven más comprensible de lo que podría hacerlo un director masculino (lo que no hace sino confirmar la teoría de que las mujeres pueden entender a los hombres mejor que los hombres a ellas). Elige deliberadamente al dúo Ben Kingsley / Penélope Cruz, aparentemente desparejos, para los papeles principales, de modo que sólo con un inesperado giro final puede dar forma plena a la armonía de sus personajes. Tampoco se me ocurre una representación mejor y más imaginativa del viejo amigo de Kingsley que Dennis Hopper, por el que, por lo demás, no siento ninguna simpatía como espectador. En cuanto a la pareja central, Kingsley es el corazón y el alma de la película y es difícil ver dónde termina su genio actoral y comienza el genio del director para guiar a los actores; el verdadero genio probablemente radica en su comprensión mutua y la sinergia de sus talentos. Después de muchos años, durante un fin de semana (cuando elegí al azar ver Elegy y Vicky Cristina Barcelona) por fin aprendí a apreciar a Penélope Cruz. Es un tesoro y no sólo como actriz. Y no olvidemos a la «fríamente consciente» y apasionada realista Patricia Clarkson, en quien el personaje de Kingsley encuentra su único refugio estable. Vi Elegy sólo para llenar mi tarde de domingo, y obtuve una satisfacción cinematográfica emocional y espiritual absoluta. ¿Por qué la última toma estática de la playa no pudo durar hasta el final de los créditos finales?

Es como comer un helado de Funny Games y el palo que te queda en la mano son Los extraños. Recicla clichés trillados y tiene una trama sin desarrollar con catarsis absolutamente nula más grandes lapsos de lógica y verosimilitud. Bryan Bertino ni siquiera sabe lo que significa la toma de una vela con la llama inclinada. Esta película es inútil en términos de guión y dirección. No tiene nada que la haga memorable, pero se comercializa inteligentemente con un tráiler atractivo y un elenco estelar.