POMO

Franka Potente de pelo amarillo con un vestido amarillo floreado recorre los túneles del metro de Londres y, en lugar de salir con George Clooney, que es a donde se dirigía, sale con un mutante humano horriblemente deformado, al que le encanta violar a mujeres en una silla ginecológica con un machete grande y afilado. Christopher Smith no logra crear ni siquiera una pizca de la angustiosa atmósfera ambiental que John Landis creó en algunos minutos de su Un hombre lobo americano en Londres (1981); y las primeras emociones del espectador llegan sólo con la aparición del asco y la brutalidad. Así que un triste caso similar al de la nueva La matanza de Texas, donde al menos no tuvimos que esperar los dos primeros tercios enteros de la película para estas «agradecidas» emociones del público.

Excelente introducción, resto decente - excepto los últimos 10 minutos que lo entierran todo. «Parece que hemos llegado a la edad en que la vida deja de darnos cosas y empieza a quitárnoslas». El universo de Indiana Jones nunca se ha tomado a sí mismo demasiado en serio y sus posibilidades son grandes, pero no son ilimitadas y hay ciertas cosas que simplemente no quiero ver allí. ¿Con quién nos encontraremos aquí la próxima vez? Mulder y Scully ya están llamando a la puerta... ¿quién les abrirá? ¿La loba de pelo negro y pecho chato Irina de la Unión Soviética? El cuarto Indiana Jones es un cruce loco con demasiadas referencias a la cultura pop y un villano mediocre (el único momento memorable de Cate Blanchett es la frase «Luchas como un joven...» ¿Será que los visionarios que solían mostrar a otros el camino han perdido el juicio? ___ Spielberg me ha hecho tan «feliz» esta vez, como Peter Jackson con su reciente King Kong. Estos éxitos de taquilla logran una épica igualmente asombrosa, pero nunca podrán convertirse en verdaderos clásicos del cine.

Un romance decente y de buen gusto que sigue la receta más probada y comprobada, hecho «diferente» sólo por el hecho de que en él dos lesbianas se esfuerzan por alcanzar el amor pleno. Lesbianas más bellas que las que se ven en las películas porno.

Una película de gánsteres con estilo, poderosamente antiamericana, irresistiblemente sin gracia y ultra descarada, que juega deliciosamente con el equilibrio entre las lágrimas trágicas y la carcajada sonora. No es de extrañar que Martin McDonagh sea director de teatro. Su recóndito pueblo belga no es más que un improvisado telón de fondo para un reparto de personajes magníficamente interpretados por imbéciles moralmente revestidos, encarnados por actores que lo disfrutan todo en papeles no del todo típicos para ellos. Imprescindible para los fans de la películas de Tarantino, Ritchie y mi favorita Sexy Beast. Si no fuera por el villano Don Logan, interpretado por el genial Ben Kingsley, Ralph Fiennes no habría interpretado aquí su mejor personaje de Amon Goethe. Merecido potencial de estatus de culto a largo plazo.

Después de Sin control, esta es otra premisa inteligente estropeada por un director no tan inteligente. Los Weinsteins vuelven a escatimar en el director, pensando que todo lo que necesitan para lograr un gran éxito es un guión interesante y un buen reparto. Y una vez más terminaron con algo entre una bomba de taquilla y un lanzamiento directo a DVD. Despierto tiene una atmósfera distintiva, eso está bien, y hemos visto a Hayden Christensen en peores papeles, pero los «giros dramáticos», que se supone que van a poner la trama patas arriba, son tan torpes como en Sin control, y lo que es peor, a veces son predecibles. Cuantas menos docenas de thrillers americanos hayas visto y más cerveza te tomes antes de ver Despierto, menos problemas tendrás con ella.

Un documental esquemática y dramáticamente sencillo, consistente en entrevistas a escaladores intercaladas con vídeos de su viaje. Pero como aficionado al tema, me ha encantado la cantidad de estos vídeos, a través de los cuales llegamos poco a poco a la cima. Porque en otros documentales, estas tomas originales son sólo un caramelo esporádico, no su pilar. Y me hizo gracia uno que definió la ascensión al K2 más o menos con las siguientes palabras: «Es como escalar en los Tatras, sólo que se respira peor y todo es tres veces más largo y agotador.»

Para un producto comercial de diez centavos la docena, esta película está bien pensada y es atractiva desde el primer minuto hasta el último. Como resultado, no deja nada profundo en el espectador, ni siquiera la necesidad de verla por segunda vez, pero durante esos 90 minutos lo absorbe y no lo suelta. Y la conclusión tal vez sólo pueda disgustar a alguien que nunca haya visto una película de acción mainstream americana.

Una película tonta pero divertida que no te clavará en tu asiento con la dinámica y el espectáculo de X-men o Spider-man, pero te divertirá con el alarde de Robert Downey (toda la película está basada en él) y te sorprenderá con su interesante elenco. Jeff Bridges como villano calvo y Gwen Paltrow como ayudante del superhéroe, eso no se ve cada día. Pero por lo demás, Iron Man es súper inofensivo y familiar, rozando lo infantil. Haría falta más cinismo y una perspectiva adulta irónica.

Nos acercamos al protagonista poco a poco, descubriendo su antiguo funcionamiento en una familia disfuncional. Al principio, por tanto, la relación con él puede ser fría, sobre todo por sus opiniones demasiado radicales de outsider y su poca disposición a aceptar nada de la realidad del consumidor. Pero poco a poco fui superando esta frialdad hacia Chris como espectador... y al final, las lágrimas corrían por mi cara. Una película sabia, psicológicamente sofisticada y orgullosamente comprometida con los problemas existenciales. Y muy bonita. Sean Penn es una Personalidad. Considero que su emotivo retrato de Los Ángeles es la segunda mejor escena de la película (la primera es el final brillantemente editado).

Una epopeya bien rodada y visualmente preciosa, en bellos exteriores kazajo-chinos. Pero, por desgracia, según un guión que sólo tiene un poco más de sentido, coherencia y atractivo que el de la película 10.000 de Emmerich. Qué pena.