POMO

La fantasía más fantástica y bella desde El Retorno del Rey. A Guillermo del Toro le encantan estos monstruos y se nota en cada poro de la película. Me arrodillo ante el elemental del bosque. Dos motivos amorosos a la vez, toneladas de humor fresco, colorido visual sensiblemente adaptado al mundo de la fantasía sin un solo plano baratijo. Y la película NO es exagerada ni caótica, como se rumorea. Del Toro es un mago sincero con una visión clara y su ejecución perfeccionista.

De la intencionada película de clase B a los temas religiosos y una dimensión mística más allá de la fantasía tradicionalmente concebida. Aquí, Frank Darabont combina temas existenciales serios y una autenticidad visual a lo Greengrass con tentáculos digitales y otras arañas atacantes. Y con un presupuesto de 26 millones de dólares, supera a La guerra de los mundos de Spielberg. Una pequeña película notable, convincente y un tanto intelectual y poco convencional, con una idea de esperanza a la inversa de Shawshank... Una pequeña obra, merecedora de una gran calificación.

Cuatro maravillosos actores que se vendieron a un guión simple, una directora sin talento y un camarógrafo griego daltónico. Incluso los caracoles en Microcosmos fueron rodados de forma más dinámica, vívida e imaginativa que los números de baile de esta película. Entretenimiento barato para un público poco exigente (televisión más que cine). Una vergüenza para el género musical de Hollywood de primera categoría.

Un terror psicológico magistralmente arreglado sin música, con cámara estática y un montaje mínimo. Perturbador, descarado y desconsiderado, condescendiente, asustadizo, desagradable. Michael Haneke es un genio de la dirección y quizá un poco diablo. Desde el primer hasta el último minuto estuve como congelado. Sólo la escena del «mando a distancia» y el guiño a la cámara disminuyeron la impresión final para mí. El director subraya aquí de forma demasiado descarada y sobre todo innecesaria el saber hacer en el que se basa toda su obra. ¿Por qué descalificar un thriller intenso y original con la etiqueta de «experimento cinematográfico»? Aún así, Funny Games sigue siendo una obra maestra rebelde y de reparto bravucón cuya calificación subo al máximo tras organizar mis pensamientos.

Masacre rumana por niños locos. Fetscher consigue evocar una atmósfera impresionante y sabe cómo elegir algunas actrices jóvenes y bonitas (además de una buena escena lésbica). Sin embargo, su película está degradada por clichés, lapsos de lógica y un trabajo de cámara demasiado llamativo, similar al de un video musical, con el que intenta compensar el bajo presupuesto, por lo que la película no utiliza lo más importante: el potencial de alteridad de los exteriores rumanos y el paisaje en el que los protagonistas alemanes sufren horrores. Una diversión decente para los fanáticos del terror acríticos que devoran películas B en DVD.

Hans Zimmer estuvo buscando tres meses el tono adecuado para expresar la locura, la insidia y la maldad del Joker. El tema de una sola nota que produce escalofríos y que, junto con la interpretación de Heath Ledger, es un aspecto tan fuerte de la película como todo lo demás junto. Hace unos años, Warners esperaba revivir su icono del cómic medio muerto. Christopher Nolan no decepcionó, basándose en las buenas críticas se aseguró de que iba en una buena dirección... y esta vez decidió ir más allá, ponernos de rodillas y convertirse no en el rey de la película de cómics, sino de la película policíaca noir con raíces de cómic. Para Warners, esta película es una tirita al golpe comercial de Speed Racer y será durante mucho tiempo uno de los títulos más importantes de su biblioteca. El caballero oscuro es aún más dinámico, sofisticado, oscuro y épico de lo que era Batman Begins.

Un reparto único frente a una caracterización primitiva al nivel de un juego de PC bidimensional. La ambición de las grandes películas frente al cliché de las películas de clase B. Estilización visual kitsch de rostro serio y acción militarista fetichistamente directa e interesada. Simplemente «un nivel completamente nuevo de rareza», o un entretenido placer culpable digno de la Frambuesa de Oro a la peor película del año.

Geniales escenas de acción, grandes chistes, emociones, un fuerte motivo de amor, más un genial Will Smith y una sexy rubia Charlize Theron con botas negras... y desafortunadamente todo se queda en nada, como si fuera un déjà vu. El crossover potencialmente genial y espectacular de El último boy scout e X-Men se convirtió en la burbuja de marketing más vacía de 2008. O en un llamativo piloto de una serie inexistente.

Impresionante en sus momentos íntimos y muy bien interpretada por los actores principales. Sin embargo, en sus escenas espectaculares es ridícula y el buen trabajo de cámara al aire libre apenas logra compensar los interiores baratos. Fíjate también en las expresiones faciales de algunos de los extras... que le vamos a hacer. Y cuando no sé cómo continuar porque mi historia no tiene un marco dramático adecuado, la divido en tres fases, que se supone que le dan un sentido. Este «éxito de taquilla» checoslovaco (que parece ser hecho para la tele) se ve exactamente como temía que se vería, a pesar de que Juraj Jakubisko es una persona y un artista tan inspirador y simpático... Bathory es un tema para Cronenberg y no para un narrador poético eslovaco.

Aunque es definitivamente MUY espectacular, con actuaciones interesantes, desafortunadamente también es el trabajo de un director que confunde películas con comerciales y no sabe cómo contar una historia de una manera que realmente atraiga al espectador. Lo siento.