POMO

Una buena reconstrucción de un gran acontecimiento de la historia de Italia. Su maraña de mafias es un tema de visionado gratificante y ver las diversas creaciones actorales de los mafiosos es una delicia para los amantes del drama y el thriller. Así que es una pena que el primer tercio, en una película de tres horas, parezca faltar aquí, porque no sabemos mucho sobre los personajes que se exploran en el segundo plan. La mayoría de los mafiosos a los que el protagonista delata y luego vemos en el juzgado (o en cualquier otro lugar) son más bien muñecos a los que hay que disparar, y su relación personal con Buscetto, lo que vivieron juntos, nos es desconocido. Aparte de este inconveniente, que puede no molestar a algunos espectadores, la realización es de un alto nivel artesanal y con el excelente Pierfrancesco Favin. Pero prefiero claramente la más cinematográfica, atmosférica y dramática Suburra. [Cannes]

La representación más suave de los horrores de la guerra de Hitler. Y sin embargo, emocionalmente devastadora. Un monumento poético a un campesino austriaco con conciencia, cuya historia es escalofriantemente similar a la de cierta figura histórica checoslovaca (el fascismo y el comunismo son lo mismo, solo que uno de ellos fue más allá). Tal vez esté algo alargada en algunas partes, pero al final reúne de forma ordenada todas las ideas y sentimientos de conexión del collage de historias. Además, el entorno de los Alpes austriacos es para mí un gran retiro natural y una catarsis meditativa cada verano, así que me sumergí en esta conexión de Malick entre la vida y la naturaleza como si fuera una invitación. Una película hermosa. [Cannes]

Y luego dirán que conseguir que una película entre en una de las secciones principales de Cannes es el festival de mayor prestigio del mundo… Anda ya. Nada en contra del concepto: la rebelión contra el sistema o la liberación decadente de las convenciones sociales son temas fuertes, y ver a la gente orinando en gente o azotándose con látigos en la gran pantalla de Cannes es una experiencia bienvenida. Pero el tratamiento lobotomizado, la hinchazón aburrida del metraje con escenas lentas y vacías de los protagonistas caminando por el bosque y mirando dulcemente un minuto a la derecha, un minuto a la izquierda, un minuto entre ellos, luego caminan dos pasos a un lado y vuelven a hacer lo mismo, es puro cine basura. [Cannes]

Un frágil estudio de personajes de dos mujeres que se unen por el destino para ayudarse mutuamente en las situaciones más difíciles de la vida, para cambiar sus actitudes negativas hacia las circunstancias que las rodean. Se podría argumentar que esta premisa podría haber formado parte de una historia más flamante con una trama más interesante, pero es tan psicológicamente precisa y está tan bien actuada, lo que es suficiente para conmover al espectador. Y eso que los personajes solo hablan, se perciben y reaccionan entre sí. [Cannes]

Para mí un Almodóvar demasiado típico, más bien para sus fans. El personaje de Banderas de director veterano, que sufre físicamente, recuerda su infancia con su madre Penélope (la parte más bella y poética de la película) y conoce a personas importantes en su vida posterior. Bien coloreado a la manera de Almodóvar, autobiográfico en las partes de los sentimiento, otro papel interesante para Antonio, y aún así me dejó frío. Incluso con la idea de que las mejores cosas de la vida son las películas. [Cannes]

Un policíaco noir de Los Ángeles que se pasa las noches limpiando el mundo de la suciedad más vil. Desoladora, atmosférica, descarnada, que recuerda tanto a Carretera perdida como a Asesinato en 8mm en destellos, con una conmovedora exposición de los más oscuros tabúes sexuales. No sería una serie, sino de hecho podría ser una película de 15 horas de Winding Refn para espectadores curiosos y curtidos. Nada de nadar en una superficie abarrotada como en The Neon Demon, sino un suave despliegue de inquietantes líneas argumentales de las que querrás ser testigo, si tienes el valor y el estómago para ello. Los episodios 4 y 5 se proyectaron en Cannes, el primero presentando a los personajes clave y el segundo absorbido por un éxtasis de inmersión cinematográfica, construido sobre la atmósfera, el choque y el suspense. Exponiendo la depravación y la maldad del mundo de los malos con el deseo del espectador de un sangriento ajuste de cuentas, con desarrollos imprevisibles e ingeniosas ideas de dirección. La música del excéntrico Cliff Martínez, el cámara es el maestro Darius Khondjii, de Se7en. Almacenes fríos, bares oscuros, desiertos secos, callejones de Los Ángeles. Neones de colores vivos. Fascistas, satanistas, sádicos y gente violenta. Best of Refn! [Cannes]

Una mirada entre bastidores de una pequeña producción cinematográfica en curso, en la que todo el mundo se grita, no sabe lo que está pasando y está drogado. Los actores y actrices más conocidos se interpretan a sí mismos aquí. Al final, Gaspar le da un cierre más significativo y ofrece otro memorable cierre de créditos, pero en su conjunto es un fiasco, que solo se sostiene con las caras de los actores conocidos participantes. [Cannes]

Estos dramas de relaciones indie de Nueva York son todos iguales, solo que tratan de choques y dolores ligeramente diferentes cada vez. Aquí un heterosexual se enamora de una transexual y «tiene» que mentirle en muchas cosas, «no puede» presentarla a sus amigos intolerantes, etc. Los momentos de conocimiento mutuo y de profundización de los sentimientos entre ellos están bien captados, Leyna Bloom tiene un verdadero encanto femenino y sabe actuar, pero por lo demás la película no es muy memorable. [Cannes]

Visualmente es genial, la lluvia constante es densamente noir y el primer plano de la película es delicioso. Pero en general, un aburrimiento confuso con muchas escenas y detalles que se supone que lo hacen narrativamente original y tal vez incluso artístico, pero que en cambio solo diluyen el enfoque en lo que es importante para el argumento. Por eso carece de impulso dramático y parece innecesariamente hinchada. [Cannes]

La Yakuza contra los chinos contra no sé quién, y un joven boxeador fracasado arrastrado accidentalmente a la trama, protegiendo ante todos a una tatuada pero importante prostituta adolescente. La línea con el boxeador que se transforma en luchador es agradable, pero la película presta más atención a la guerra de clanes, que es más grotesca que fascinante, y sus visuales indie al estilo de Takashi Miike tampoco le aportan muchos puntos, al menos en mi opinión. [Cannes]