POMO

Una experiencia dolorosa que no se recuerda con alegría. Muy bien hecho desde el punto de vista cinematográfico, con un guión impredecible. El intento de una profundidad de pensamiento al final no llega a tener el efecto deseado y en ningún caso hace de la película una obra seria, pero a diferencia de Eli Roth, alguien por lo menos lo ha intentado. Sin este intento de incursión del pensamiento, un grado similar de sufrimiento del personaje principal sería inaceptable para la audiencia y francamente muy repulsivo.

Bellamente rodado. Vestuario, escenografía, ambientación de los años 40, todo perfecto. Pero debajo de esta fachada de montaje dinámico al estilo de Hollywood, late el frío corazón holandés que está muy lejos del estilo de Hollywood. El resultado está lleno de contradicciones. En algunos momentos, los personajes ni siquiera parecen humanos, como si no tuvieran emociones y actuaran solo sobre la base de impulsos para lograr en la acción el objetivo establecido. En términos de contenido, El libro negro es más una apresurada farsa de acción y suspenso superficial que un drama que dejaría en nosotros una diversión elegante y una gran actuación que mereciera más de cuatro estrellas.

Guy Ritchie al servicio de Hollywood. Sentiremos su marca de dirección más fuerte, así como la exhibición musical más rimbombante de Zimmer, en la impresionante introducción. El resto de la película es «solo» una conversación agradable entre Downey y Law, ambientada en un mundo de magia oscura de Potter. No nos esperan muchas sorpresas, el guión rutinario apuesta por lo seguro: los grandes actores y la atmósfera del entonces peligroso Londres envuelto en nubes. Una diversión decente.

Tengo problemas con esta película. Deriva toda su atmósfera y suspenso del hecho banal de que una bomba puede (o no) explotar en cualquier momento. Sus personajes no son interesantes, los diálogos son horribles y el marco dramatúrgico casi no existe (es solo una serie de situaciones a las que tienen que sobrevivir los personajes que se enfrentan a la muerte). Por otro lado, estos mismos defectos lo hacen más realista y valioso como testimonio de los lugares dados. Quizás todo lo que necesitaba esta película era decidir si quería ser un thriller emocionante o un docudrama interesante.

Una película independiente basada en sentimientos sobre una actriz a tientas y la Ciudad de los Ángeles. No puedo negar que me aburrí en algunos lugares y me reí en otros. Es realista, no anda con rodeos y sube y baja con Naomi Watts, que actúa como si aquí la vida dependiera de eso. Parece un poco un diario ficticio de una actriz de los descansos en el rodaje de Mulholland Dr..

Un interesante paralelo con la recientemente vista película Anticristo de Trier que sufre un poco en comparación y de repente parece de mal gusto. El cine de Takashi Miike es (siguiendo los pasos de Tarkovsky) minimalista y, en consecuencia, brutal y limpio. Esboza las verdades de la vida que merece la pena considerar, resucita momentos significativos por los que usted (tal vez) haya pasado y, al final, mete su cabeza en la guillotina. Si hubiera razones más claramente definidas de por qué ÉL está tan fascinado por ELLA, le daría a esta película cinco estrellas y llamaría a Audition un Vértigo japonés. Exactamente el tipo de escapada «a otra parte» que necesitaba después del omnipresente y tan asombrosamente perfecto Avatar al estilo de Hollywood.

Una película de aventuras ultraconvencional para toda la familia. En un paquete cinematográfico tan perfecto que podría provocarte un orgasmo, James Cameron ofrece con seguridad en sí mismo una historia súper trillada que no te sorprenderá con nada. Aparte de sus comedias (Mentiras arriesgadas), las películas de Cameron siempre contienen un toque de alimento existencial para el pensamiento junto con toda esa brillantez técnica. Aunque sólo sea en una insinuación. Tenían ideas sobre las que otros cineastas construyeron sus mundos. Avatar, sin embargo, no contiene nada por el estilo, y su mensaje comienza y termina con un poco de simple agitación ecológica. Se trata de la primera película de James Cameron compuesta íntegramente por cosas que ya se han visto antes (con él o en otros lugares), que simplemente entrega en un envoltorio aún más elaborado y hermoso. Cada toma, cada corte, cada tono de la banda sonora de James Horner contribuye a la absoluta perfección del producto final. Pero, ¿de qué sirve saber siempre lo que pasará dentro de diez minutos?

Bienvenidos a Zombieland comienza y termina de la nada, porque carece de un marco más sólido. Pero los personajes son simpáticos y están bien dirigidos, y la película utiliza algunas tomas a cámara lenta muy efectivas. Esta es una película relajante agradable, pero Zack Snyder fue más audaz y brutal. Y es lo que vale la pena en el subgénero zombie.

Una película que engaña no sólo al espectador, sino también a sí misma. Un excelente ejemplo de cómo NO escribir y dirigir un thriller con un sorprendente remate que debería ser tan interesante cuando se ve por segunda vez como cuando se vio por primera vez. David Twohy debería volver a poner énfasis en las imágenes y la atmósfera.

Un entretenimiento decente para espectadores con imaginación y debilidad por los momentos que provocan escalofríos y miedo a lo desconocido. Desgraciadamente, también es una decepción para los fanáticos de los finales interesantes y bien pensados. A la película no le ayuda el hecho de que estar perdido en el bosque o atrapado en un edificio sellado es una situación diferente a estar en una casa normal con la posibilidad de salir en cualquier momento.