POMO

Una película independiente basada en sentimientos sobre una actriz a tientas y la Ciudad de los Ángeles. No puedo negar que me aburrí en algunos lugares y me reí en otros. Es realista, no anda con rodeos y sube y baja con Naomi Watts, que actúa como si aquí la vida dependiera de eso. Parece un poco un diario ficticio de una actriz de los descansos en el rodaje de Mulholland Dr..

Un interesante paralelo con la recientemente vista película Anticristo de Trier que sufre un poco en comparación y de repente parece de mal gusto. El cine de Takashi Miike es (siguiendo los pasos de Tarkovsky) minimalista y, en consecuencia, brutal y limpio. Esboza las verdades de la vida que merece la pena considerar, resucita momentos significativos por los que usted (tal vez) haya pasado y, al final, mete su cabeza en la guillotina. Si hubiera razones más claramente definidas de por qué ÉL está tan fascinado por ELLA, le daría a esta película cinco estrellas y llamaría a Audition un Vértigo japonés. Exactamente el tipo de escapada «a otra parte» que necesitaba después del omnipresente y tan asombrosamente perfecto Avatar al estilo de Hollywood.

Una película de aventuras ultraconvencional para toda la familia. En un paquete cinematográfico tan perfecto que podría provocarte un orgasmo, James Cameron ofrece con seguridad en sí mismo una historia súper trillada que no te sorprenderá con nada. Aparte de sus comedias (Mentiras arriesgadas), las películas de Cameron siempre contienen un toque de alimento existencial para el pensamiento junto con toda esa brillantez técnica. Aunque sólo sea en una insinuación. Tenían ideas sobre las que otros cineastas construyeron sus mundos. Avatar, sin embargo, no contiene nada por el estilo, y su mensaje comienza y termina con un poco de simple agitación ecológica. Se trata de la primera película de James Cameron compuesta íntegramente por cosas que ya se han visto antes (con él o en otros lugares), que simplemente entrega en un envoltorio aún más elaborado y hermoso. Cada toma, cada corte, cada tono de la banda sonora de James Horner contribuye a la absoluta perfección del producto final. Pero, ¿de qué sirve saber siempre lo que pasará dentro de diez minutos?

Bienvenidos a Zombieland comienza y termina de la nada, porque carece de un marco más sólido. Pero los personajes son simpáticos y están bien dirigidos, y la película utiliza algunas tomas a cámara lenta muy efectivas. Esta es una película relajante agradable, pero Zack Snyder fue más audaz y brutal. Y es lo que vale la pena en el subgénero zombie.

Una película que engaña no sólo al espectador, sino también a sí misma. Un excelente ejemplo de cómo NO escribir y dirigir un thriller con un sorprendente remate que debería ser tan interesante cuando se ve por segunda vez como cuando se vio por primera vez. David Twohy debería volver a poner énfasis en las imágenes y la atmósfera.

Un entretenimiento decente para espectadores con imaginación y debilidad por los momentos que provocan escalofríos y miedo a lo desconocido. Desgraciadamente, también es una decepción para los fanáticos de los finales interesantes y bien pensados. A la película no le ayuda el hecho de que estar perdido en el bosque o atrapado en un edificio sellado es una situación diferente a estar en una casa normal con la posibilidad de salir en cualquier momento.

Actores y la isla más fotogénica de la Polinesia Francesa. Todo lo demás es sólo agua en el océano. Cada uno de los actores ya ha hecho algo parecido pero mejor y Bora Bora se disfruta más en cualquier documental. No hay ni una sola razón para ver esta película. ___ Vince Vaughn y Jon Favreau cobran por un «guión» similar, y cobran aún más por hacer el payaso delante de la cámara en un lugar que la mayoría de la gente sólo puede soñar con visitar. Eso es lo que yo llamo el sueño americano.

En comparación con 2012 te sientes como si hubieras visto otras tres películas de catástrofes de Roland Emmerich con casi el mismo metraje. Haeundae es una buena película mala. Llegar a la parte dramática lleva demasiado tiempo, en insinuaciones tímidas, y durante todo ese tiempo nos vemos obligados a ver a un grupo de personajes poco interesantes que hacen bromas sin gracia (no era solo yo quien no se estaba riendo; todo el cine estaba en silencio). Todo, sin embargo, tiene lugar en el atractivo entorno de la auténtica ciudad coreana Haeundae con una famosa (ENORME) playa rodeada de rascacielos y está rodado de una manera genial y taquillera. Cuando comienza el infierno del tsunami, el espectador puede disfrutar de buenos efectos en tomas bien compuestas y sorprenderse gratamente con algunas ideas originales del guión (un camión cisterna apoyado en un puente), pero todo se estropea con las escenas sentimentales. escandalosamente exageradas de despedidas y llantos entre seres queridos, al lado de las cuales incluso el patetismo más hollywoodiense parece un frío cálculo bergmanesco. Pero las impresiones finales son positivas: los coreanos son técnicamente competentes y conocen las reglas del entretenimiento del cine de catástrofes, así que lo crean; ¿puede decirse algo parecido de los cineastas de Europa Central?

Una película difícil. E interesante, audaz, provocativa e increíblemente convincente visualmente. Sin embargo, conectarse emocionalmente con ella es más un arte que la película en sí. En lugar del análisis interminable de la mente de la protagonista femenina, hubiera sido mejor centrarse mucho más en la relación de la pareja en la etapa determinada de sus vidas o echar un vistazo a sus respectivos pasados. Así que si el objetivo era hacer una película para el público...

Pervertido, entretenido, sangriento, sexy, dramático, sarcásticamente divertido, psicológico e incluso épicamente largo (¿o simplemente innecesariamente prolongado?). Este collage de géneros y emociones, aunque hábilmente ensamblados para formar un todo único, sigue siendo solo una mezcla variopinta, a pesar de los grandes actores, líneas temáticas reflexivas (ocultas) y gran realización cinematográfica. Menos de todo y sin humor, podría haber sido más.